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Nosotros en realidad lo que intentamos hacer es unir el texto del Pregonero con una especie o traducir el texto del Pregonero en una especie de novela-Cage para el siglo que viene para el escritor cansado y sin talento que no tiene ganas de acudir a las clases de geografía y de repente en el desierto de tembleque se encuentra con la mano de su padre (la mano de Dumon de Andrade) y le dice ijo mio para ser futbolista en este siglo tienes que ser lo más parecido a un bombom de israel; no basta con no tener talento si no que tienes que decir SI a tu comunidad y paricipar de celebraciones, organizaciones rifas de beneficencia y todo tipo de roperos sociales y solidarios.
Nosotros en realidad no tenemos nada que decir aunque nos gustaría también salir en la página de ekos oscuros de una vida de pirata.

accion el PREGONERO /FAUSTO GROSSI / detalle del texto

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es muy duro todo esto. Se añade una novela sin título y sin ganas de escribir y al final lo que se gana es un blog blog del gato dormido: es decir una transpariencia automática donde no está mi profesor de literatura para corregirme: Yo estaba con su mala novela: el día de difuntos en la memoria histórica colectiva y comunidad de la ofensiva de Tembleque.
La ofensiva de Tembleque era como los recuerdos de la vida en un pueblo, desde que me jubilé, que nunca existió, era una vida alegre y desenfadada que no producía ningún tipo de trama ni melancolía ni asunto para novelar: era una vida en Noviembre esperando el Gran Aliciente. En general se aguantaba con ser un borrador involucrado con todo lo que había que aguantarse con todo lo que había pero había que aguantarse y para siempre y para que en secreto te publicaras.
Aunque tampoco tenía la más mínima intención de que me leyeran o que la novela quedara completamente clara. a Yo le dolían los calculos y a eso se atenía, a eso y a la desesperación a eso y al aburrimiento pero todo lo demás era como una ciruela acaramelada y muda.

Nobela y blog

ahora la nobela blog estaba tomando un concepto muy espacial, muy malo demasiado escritor porque al encontrarse frente al blog blog preparado todo el asunto de contar una leyenda una historia de piratas se venía abajo.
No había historia de piratas
no había filosofía,no había palabras
no había escritura cómo íbamos a escribir?
a Mi no me preguntes: no creo en el arte. Sólo creo que está pasando el tiempo: no es suficiente que alguien te kuente su vida como charlie parker hace falta ser un artista superior que te den el PREMIO NOBEL todo lo demás es dirigirse hacia el futuro hacia el final del s xxi sin saber a donde se va y con aires de guerracivilismo. Pero existe una tradición. (tradición no creo que sea la palabra correcta)
Yo la tradicción... jajajaja: no puedo creer que todo sea TAO y que estemos en las no manos de una no determinación sin saber a donde vamos sin personajes paisajes historia o ganas de triunfar la la la comunicación es fundamental en el parlamento.
Ahora te dejo por un momento respira y leeme todas las otras entradas también son parte de la nobela. No me mal interpretes adios hasta luego. la gente no quiere realidad quiere guiones de cine. ¿No vamos a Titan?

Nobela y tao / Y concepto de novela cansada.

Novela y tal eso es una tontería. ¡A ver que se te ocurre a ver qué tonteria se te ocurre después de otra! No pedirás permiso para tocar el corno basseto como charlie parker el caso es que charlie Cage llegó a algún sitio, se hizo famoso, pero tu con 60 años no has conseguido hacerte famoso. Defiendes una teoría para describir la atmósfera poco a poco cada vez estás menos loco y eso en las circunstancias de los años 60 no es bueno porque lo que interesa es adulcorar al lector con buenas ideas artísticas y laboriosas ideas de concentración que le den a la policia una lección de todo.
Tu puedes pasar por ratón pero a lo mejor eres un ingeniero y como comprenderas basar la base de la circunstancia del TODO en lo que venden los comerciales más absoluto no es interesante para la interfaz. Puedes estar en tu silencio en el cuarto de tu silencio esperando ser reconocido y regado pero no creo que sea una tonteria tampoco creo en TAO aunque si avisamos a tiempo a la policia quizás nos den un dinero, una pasta que no nos vendría nada mal.
Y ahora mi Chica sale de su cuarto diciendo: blog, blog, blog.


Entonces Porfirio no te importa que haga esto.
A mi no me importa k agas nada tao pero dberías dirgirte a la oposición y regar.
Entonces Porfirio hasta que amanezca- que no amanecerá nunca- estaremos regando.
Quizás eso tenga importancia para ti pero no para un cocinero.
Para mi tampoco tiene importancia es un modo como otro cualquiera de subir arriba, de rellenar una butaca
No puedes rellenar una BU-TAKA sin UN PERGAMINO kamino y sin kamino no hay duende ( PUEDE QUE HAYA LA extraña natuarleza del duende) o puede que haya duende pero no el duende que mueve las alajas... las pulseras baratas que meten el ruido al final todos dormiremos en cubierta.
Entonces no tiene importancia.
Para Mi no tiene importancia, he subido andando
No te equivoques.
te equivocas estás muy lejos de la parada del autobús.


Pero la novela y tal no tiene una importancia metáfisica interfaz de tipo I ching o novela de los cambios de atardeceres sobre un campo sin peceras / la importancia metafisica se tiene de una buena idea del concepto de nobela como ya se verá.
No tengo ninguno.
kaul es tu parecer Raiter.
kual es tu parecer Raiter: ¡ qué pesadez QUÉ no tengo ninguno!

nobela y tao

Entonces Porfirio no te importa que haga esto.
A mi no me importa k agas nada tao pero dberías dirgirte a la oposición y regar.
Entonces Porfirio hasta que amanezca- que no amanecerá nunca- estaremos regando.
Quizás eso tenga importancia para ti pero no para un cocinero.
Para mi tampoco tiene importancia es un modo como otro cualquiera de subir arriba, de rellenar un bitácora.
No puedes rellenar un bitacora sin kamino y sin kamino no hay duende: puede que haya duende pero no duende al final todos dormiremos el sueño de los justos.
Entonces no tiene importancia Raiter.
Para Mi no tiene ninguna importancia; porque Mi ya ha muerto sólo queda Yo pero Yo no puede morir nunca.
Me parece que te equivocas Gorda; la parada del autobús queda más lejos.


Importancia metafísica me parece a medias que podía tener una buena idea de policía secreta para el espacio: porque Yo te escribo para el espacio- espacio. No para, Gorda, no se me ocurre ninguna idea buena, después de decirme escritor Gorda a veces no se me ocurre ninguna idea buena, tengo la buena buena cabeza muy buena y una poderosa voluntad de… ninguna voluntad buena, ninguna idea porque los principios del capitalismo ninguna idea porque como te dije cuando vives en una NAVE o lejos de tu Yo mismo ensimismado en porquerías probablemente, probablemente no se te ocurre, no se te ocurre lejos de ti mismo una idea de que el mundo probablemente el mundo no es una IDEA. Encima de la mesa del comedor he dejado un cartelito que ponía a Mi no le gusta el pollo frito, son las nueve y algo ¿Te das cuenta Raiter?
¿Cuál es la diferencia Raiter?

no K.O PORFIRIO

tao

ke hace plotino

Plotino hace tres días que está en alta mar y se pregunta por el NOUS
El siguiente elemento es el nous. No hay una traducción adecuada pero algunos autores lo identifican con espíritu, mas esta vez no con un sentido místico sino intelectual. La explicación del "nous" por Plotino parte de la semejanza entre el Sol y la Luz. El Uno sería el Sol y la Luz el nous.
El NOUS no estan simplemente el nous. Si nosotros podemos intuir al UNO ES A TRAVÉS DEL Nous a través de la luz
si nosotros podemos intuir al uno es através del UNO.
Similarmente lo que no conduce a nada hace que nos perdamos.
Amo a mi padre y a mi madre / pero no amó los dolores del parto
tampoco amo la confusión aunque la naturaleza está ligada a ella.

El último elemento es el alma la cual es de naturaleza doble. En un extremo está ligada al nous y tira de él. En el otro extremo se asocia con el mundo de los sentidos, de la cual es creadora. Por tanto Plotino considera a la Naturaleza como una emanación hacia abajo del alma.
Sobre la inmortalidad, Plotino adopta el criterio expuesto en el Fedón. El alma del hombre es una esencia, y como tal es inmortal, pero afirma que tiende a fundirse con el nous y por consiguiente pierde su personalidad.
¡Baya! ¿y de que le sirve ser eterno tener el ejercito más poderoso de la tierra?
Por qué el UNO hizo tan grande el cosmos. No kreo que participase de la película Matrix.
Su discípulo Porfirio, autor de su biografía Vida de Plotino y de la sistematización y publicación de su obra central Enéadas, refiere que en los seis años que estuvo con él tuvo hasta 4 uniones místicas.

PARAMOS EN PLOTINO/ Y CONTEMPLAMOS PLOTINO
A LA LUZ DE SUS EXPERIENCIAS UNIVERSALES
CUALQUIER TONTERIA SE NOS PUEDE OCURRIR
CUALQUIER KOSA PUEDE POSTEARSE EN EL KALIMONDRO
PERO NOSOTROS VERDADEROS VIAJEROS DE LO ETERNO
KON CHUPARNOS EL DEDO NOS ES SUFICIENTE.

alan watts

Alan Wilson Watts (January 6, 1915 – November 16, 1973) was a philosopher, writer, speaker, and expert in comparative religion. He was best known as an interpreter and popularizer of Asian philosophies for a Western audience.
He wrote more than twenty-five books and numerous articles on subjects such as personal identity, the true nature of reality, higher consciousness, and the pursuit of happiness, relating his experience to scientific knowledge and to the teachings of Eastern and Western religions or philosophies (Zen Buddhism, Taoism, Christianity, Hinduism, etc.).
Alan Watts was also a well-known autodidact.

MOZART

No se que pinta Mozart en todo esto pero como se ha cruzado YO lo pongo.
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [ˈjo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋkus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat], más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, actual Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental. A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), nos ha legado una obra muy importante y que abarca todos los géneros musicales de su época. Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso.

para Watts zen era una especie de sartori (iluminación)
para mi la escritura es una especie de sartori. aunque a Mi me gustan las novelas de detectives sartoris. Ahora vaqueros vagabundos.
Mozart.

EN ESTE JUEGO LUDRICO QUE ES EL BLOG PLOTINO DIJO KON REFERENCIA AL ZEN
QUE ES UN VIAJE (una especie de espasmo sin profesor) DEL SOLITARIO HACÍA LA SOLEDAD.
MOZART.
ALLAN WATTS
ADORNO
Y VICTOR HUGO por que no.

que se je de PLOTINO

La doctrina central de Plotino es su teoría de la trinidad compuesta del Uno, el nous y el alma.
El Uno de la trinidad de Plotino es indescriptible, ya que es la unidad, lo más grande, hasta tal punto que a veces le denomina el propio autor como Dios, único, infinito. Plotino antes de querer colegir, prefiere guardar silencio que decir algo. Una actitud claramente mística. Como principio y última realidad, esta absoluta trascendencia hace que no existan términos para referirla. Se trata entonces de la Unidad de todas las cosas. Es ése el centro de toda su doctrina. El Uno está más allá del Ser y, por lo tanto, no hay ninguna definición que describa positivamente al Uno y opta por la vía negativa. Elude su comprensión.

MAÑANA VEREMOS SI EL NOUS Y EL ALMA NOS CAE TAMBIÉN COMO EL UNO DE HOY

PODEMOS TEMBLAR / PERO NO TEMBLAR DEL TODO
el próximo pañuelo a la cabeza con su climático cambio / será o es
LO QUE DIGA LA MATERIA DEL UNIVERSO Y
sin embargo los seres humanos son científicos
ANTES AL QUE NO CREÍA SE LE AZOTABA SE LE MANDABA A LA HOGUERA Y BASTABA
ahora el ke no kree en la CIENCIA se le trata como a un imbécil y se pasa de él/ella
EN CONCLUSIÓN IR A LA CONTRA / NUNCA ES BUENO.

KITAJ, RONALD B.

Cleveland, 1932



Pintor norteamericano. Estudia en la Cooper Union de Nueva York en 1950, tras haber sido marino mercante en América del Sur y el Caribe. Después de la II Guerra Mundial se traslada a Inglaterra donde continúa su formación en la Ruskin School of Drawing and Fines Arts de Oxford y en el Royal College of Art (1958-1961). Compañero de Hockney y Jones en el Royal College se influyeron mutuamente. Él se define como un continuador del expresionismo abstracto, aunque influye decisivamente en los artistas pop ingleses. La cultura popular no le interesa y sí la pintura de artistas como Hopper, Lucien Freud y Bacon, siendo evidente las influencias del expresionismo alemán, de Picasso y de Matisse. Sus estancias temporales en la Costa Brava española son decisivas en el arte de Eduardo Arroyo y Carlos Alcolea. Es esencialmente un artista muy intelectual cuya pintura es difícilmente descifrable por la ambigüedad y la diversidad de fuentes en las que se inspira. Sus pinturas se caracterizan por sus colores planos en tonos ácidos e intensos, con un grafismo roto y áspero.

Ronald Brooks Kitaj (October 29, 1932 - October 21, 2007[1]) was an American-born artist who spent much of his life in England.
Born in Cleveland, Ohio, his Hungarian father left his mother, Jeanne Brooks, shortly after he was born; he took his surname from his mother's second husband, Dr. Walter Kitaj. His mother and step-father were non-practising Jews.
He became a merchant seaman with a Norwegian freighter aged 17. He studied at Cooper Union in New York City and the Akademie der bildenden Künste in Vienna. After a serving in the United States Army for two years, in France and Germany, he moved to England to study at the Ruskin School of Drawing and Fine Art in Oxford (1958-59) and then at the Royal College of Art in London (1959-61), alongside David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones and Patrick Caulfield.[2]
He subsequently settled in England, and through the 1960s taught at the Ealing Art College, the Camberwell School of Art and the Slade School of Art. He staged his first solo exhibition at Marlborough Fine Art in London in 1963. He selected an exhibition for the Arts Council in 1976, entitled "The Human Clay".
Kitaj became a significant contributor to British pop art, with his figurative paintings featuring areas of bright colour, economic use of line and overlapping planes which made them resemble collages, but eschewing most abstraction and modernism. Allusions to political history, art, literature and Jewish identity often recur in his work. He also produced a number of screen-prints. His later works have been more personal.

KITAJ

KITAJ

mi otro YO

mi hermano mi reflejo UN PAYASO

la entrada que Vd. me dio me

llevó a Joan Brossa y de Joan brossa a los clowns.

Brossa i Cuervo, Joan (Barcelona 1919-1998). Poeta en el més ampli sentit del mot, escriví poesia en estrofes tradicionals (sonets, odes sàfiques, sextines, romanços, etc.), poesia quotidiana (també anomenada antipoesia, per la seva temàtica i forma prosaica), proses circumstancials (recollides a Vivàrium - 1972 - i Anafil -1987 -) i poètiques, teatre, guions de cinema, poesia visual i poesia objectual. Per a Brossa no existiren els gèneres ni les fronteres entre les arts.
Brossa es un fenómeno.

JOAN BROSSA

contes 1986.
que bueno el Brossa!

fausto un video de Ramon Churruca con fausto grossi

muchas gracias jose
respecto a las postales que te di en madrid
te cuento
esas postales las hizo
RAMON CHURRUCA que es el directior del corto
fausto
la hizo de su iniciativa
y claro de su bolsillo
las llevo al museo guggenheim
con motivo de la expo
incognitas
cartografias del arte vasco
donde estaba programado
las llevo para que las pusieran en el mostrador de la entrada
le dijeron que no
todo esto estaria bien que se supiera
para que se vea como funciona
y para que no se piense que las postales son mias
con RAMÓN CHURRUCA
llevamos muchos años de amistad
y de colaboracion
hemos hecho muchas performances juntos
desde cuando volvio de san francisco
donde estudio video performance
con VITO ACCONCI, ALLAN KAPROW
y muchos mas de los que no conozco el nombre

tardamos cinco años
en hacer el corto
que se presento este año
por primera vez
en el museo de bellas arte de bilbao
con motivo
del zinebi

pregonero

a ver si encuentro el video del pregonero
que tengo para web
y te lo envio
hasta pronto
fausto

MUY AGRADECIDO A FAUSTO

querido jose
he ojeado el blog
que esta muy bien organizado
cosa que no es nada facil
cuando se espacia en campos artisticos
tan amplios
te felicito
me ha emocionado ver lo poco que te deje
y lo rapido que lo has incluido en tu blog
hoy voy a enviarte las foto documento de
i am a clown
empece con esta accion en verano de 2006
aprovechando de las vacaciones fuimos a viena toda la familia
victoria
luz
paz
y zoe
que aparece en la foto en viena
ayudandome en la accion
fuimos primero a viena con motivo del centenariopo de mozart
y luego al pueblo en italia a ver la familia
y aproveche para hacerla en roma
donde un policia
como se ve en el montaje
me invito a marcharme de alli
me vino bien
porque al cambiar de sitio
tuve la oportunidad
hasta de encontrarme con el ministro de justicia
mastella
rodeado de guardaespaldas
este año fuimos primero a recojer a luz
en un pueblo frances en la zona de roquefort
donde participo en un campo de trabajo
reconstruiendo una calzada
de alli a Kassel a ver la documenta
en el museo me maquille
en las paredes habia espejos
nada mejor para la ocasion
fue muy entratenido
y divertido
como siempre
sabes las situaciones que se crean
a las cuales hay que responder
una mujer de la organizacion
me llamo la atencion
diciendome que no podia hacer
mi performance alli
intente explicarle que aquella no era una performance sino
una payasada
no hubo forma
me dijo que tenia que pedir una autorizacion para ello
pero cuando nunca
el arte ha necesitado autorizacion
para manifesatarse
asi que segui en las afueras
como se puede ver en el montaje
esta es un poco la historia de
i am a clown
que empezo por necesidad
y con motivo de la convocatoria
acciones minimas brossianas
del taller del sol
me parecia que venia al caso
precisamente por tratarse de brossa
que se declaraba mago
y alli es facil intuir cierta relacion
con el mundo del circo
y con la vida misma
claro
y el tipo de vida y de valores
que hoy en dia se suelen
proponer
e imponer
la accion da mucho de si
y asi lo entienden
las personas que la presencian
hay muchos que me piden espresamente
que le ponga una pegatina
y algunos que no quieren

bueno jose
esto es todo de momento
sigo a tu disposicion
un abrazo
fausto

I AM A CLOWN

UNA ACCIÓN QUE DA MUCHO DE SI POR FAUSTO GROSSI
PARLAMENTO VIENNA 06, PARLAMENTO ROMA 06, DOCUMENTA KASSEL 07

kede contigo cariño pero technokratis no me daba mucha autoridad yo keria un panorama fecundo y unos ingresos fecundos y una poesia fekunda pero se me ocurre que los nuevos orizontes de apolo no irían conmigo / mira que lo siento/ tendré que sacar mi llana y mi plomada y ponerme a trabajar.

PENSAR LA ESCRITURA 2. un rato

Una de las grandes aportaciones, que a mi me gustaría que apareciera, de la por otro lado vulgar cultura democrática, es la de estarse cargando a la antigua auténtica cultura con mayúscula o por lo menos intentarlo para imponer otra cosa ahora dominada por la moda y el consumo
a mi me gustan las cosas claras y los diez mandamientos.
pero ahora por mucho que quieras creer no se puede creer ni en Descartes ¿en qué se puede creer?
a lo mejor la escritura, a lo mejor la novela puede viajar por zonas del individuo que no eran conocidas
o por individuos que no eran conocidos o no eran novelistas de regla y cartabón
Lo único que podemos pedir es que el sistema de PREMIOS y castigos, con el que me ha ido tan mal, desaparezca y aparezca cualquier cosa inimaginable con la que nos vaya bien a los mediocres y así la escritura y por ende la novela se libere tanto del El camino como de Ulises o de su núcleo básico, excepto para los más o menos pirados surrealistas, que es o era el tener que decir algo con fundamento que ilustre y entretenga al lector mientras este lee. Es decir mientras este lee.
Lo que me ha llevado a preguntarme ¿que es leer y porque leemos? pero que ahora no voy a reflexionar sobre esto.
Es curioso que estemos todavía escribiendo sobre "una guerra" que todo el mundo conoce y nadie piense cambiar su conocimiento.
Algunos dicen que se escribe para no olvidar una tal llamada memoria istórica que talmente nadie tiene ninguna intención de olvidar ni cambiar.
precisamente lo que olvidamos más pronto es lo que no queremos olvidar.
Bueno pienso que se escribe para salir del fango y se lee para entrar en el.
tristemente también me preocupa que haya tanto escritor lorito en los programas de opinión
como a mis 60 años no me han llamado a ninguno, me he decidido por el blog.
me pregunto que revolución (ninguna) se podría producir si todo el mundo pudiera opinar lo que verdaderamente piensa en el mismo plano de igual. O sea más o menos como cuando estábamos en el colegio.

JOHN CAGE

John Milton Cage Jr. (September 5, 1912 – August 12, 1992) was an American composer. He was a pioneer of chance music, non-standard use of musical instruments, and electronic music. He is perhaps best known for his 1952 composition 4'33", whose three movements are performed without a single note being played. Though he remains a controversial figure, he is generally regarded as one of the most important composers of his era. [1]

John Milton Cage jr. (Sep 5, 1912- agosto 12, 1992) compositor americano. Pionero de la música casual (?) (chance music), el uso de instrumentos musicales no estandars y la música electrónica. Quizás sea más conocido por su composición de 1952, 4´33´´cuyos tres movimientos se realizan sin que se toque una sola nota. Aunque se le mantiene como una figura muy controvertida, es generalmente aceptado como uno de los más importantes compositores de su tiempo

PENSAR LA ESCRITURA

pensar la novela/ pensar el pensamiento y sobre todo pensar la música.
Este artículo se entenderá un poco mejor si se lee antes o después el artículo: otra forma de conocimiento:pensar la música /Babelia (diário el País) sábado 20 octub. 07.

No creo que Platón o pitágoras dijeran nada interesante pero tampoco creo que los premios literarios tengan la culpa, ni tampoco una sociedad tan poco entusiasta como la española. Los escritores no piensan la escritura los escritores escriben guiones que puedan adaptarse a la televisión o al cine.
Tomarse la escritura como una charla con uno mismo para pasar el rato nunca ha sido valorado y el propio escritor piensa que está perdiendo tiempo o dinero o espacio que debería dedicar para conquistar la fama.
Entonces en el s.xxi ¿podemos preguntarnos que es la escritura?: es el arte de organizar la conversación por escrito. pero si rompemos otra lanza más podemos decir, aunque no probar, que la escritura a lo mejor es una forma de conocimiento. ¿y que es el conocimiento? y cuantas maneras hay de conocimiento.
Particularmente a mi la escritura me sirve para no pasar por tonto, para que no se me note que soy tonto un poco. ¿Quién es capaz de aguantarle el conocimiento a otro?. Bueno entonces el conocimiento será propio y más o menos íntimo. Si un cuadro de Miro se pagará siempre muchísimo más que un Quinteto de Viento de Arnold Shönberg puedo consolarme con que mi escritura no premiada de ninguna manera, no es del todo demasiado mala y no he perdido demasiado el tiempo. Claro que perder la vida, en general perder el tiempo de la vida no digo que sea lo mejor que se puede hacer,pero tampoco con un poco de resignación tiene tanta importancia, puestos a ser poetas la vida se pierde y se gana en un segundo todo los días varías veces al día es una cosa que va con la bilis. vale.
Puedo decir que mi escritura (quiero decir que a mi me hubiera gustado escribir novelas con asunto pero la escritura sobre todo mi escritura y mi falta de orden en la cabeza han complicado han complejado mucho más mi y la escritura) no está valorada, ¿se valorará algún día? amen, ¿la valoro yo?: sí la valoro, me sirve para el conocimiento. Pero a Rothko o Congdom la pintura les suscitaba una cierta espiritualidad. Evidentemente la humanidad desde que emerge está acompañada de esta inquietud. Es muy bonita. Que no la pierda.
Pobre escritura, hay que ver la fuerza, trascendencia y realidad que tiene la palabra. Aunque no decimos nada somos conversación. El pensamiento puro sería Dios, cuando todos y todo seamos pensamiento, aunque tampoco se puede probar, seremos Dios.
Una necesidad ególatra me llevó a la escritura. La escritura machacó mi ego. Ahora la escritura se ha vuelto "conocimiento" (blog) está más cerca de la oración que del arte.
Puede ser que al volverse la sociedad evidentemente visual, la escritura en vez de pensarse se dedique en todo lo posible a que pueda verse. La escritura (ahora ya antiguamente) encerrada entre una tapa portada y otra tapa contraportada necesitaba de una "historia" para ser apreciada. Pero el arte se ha vuelto muchísimo más complejo, la cabeza se ha vuelto mucho más loca,libre y "el arte" se ha dinamitado, se ha derribado, se está demoliendo, se está acabando, está cambiando...
La gente o está en el arte o está contra el arte ¿ha sido siempre así?
Continuará.

CATETO /SANTO

cuando era pequeñito ( no hace mucho) en la escuela (con toda su buena voluntad) me enseñaron que el arte era una cosa que trataba de la BELLEZA ( ESTÉTICA Platon).Cada día estoy más cabreado con lo que me enseñaron de pequeño, pero todavía estoy mucho mas cabreado con el arte.
con un poco de suerte ahora empiezo el techcrunch 40, la gráfica social y la ultramovilidad. me quedan con suerte pocos años de vida probablemente cuando me muera sea un completo analfabeto que no me he enterado de nada que por otro lado tampoco está muy lejos del ideal que pretendo.
Un saludo a ese magnífico blogero que es DIARIO DE UN SAVONAROLA.

ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El artista Sol LeWitt likzae describió así el arte conceptual:
En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
FOTO: FOUNTAIN DE MARCEL DUCHAMP 1917

DON FAUSTO GROSSI

Uno de los grandes del arte conceptual.
Entiendo por arte conceptual un arte pionero,nada fácil que establece su contenido en una acción y remonta su vuelo hacía un espacio que apunta a un concepto, resumiendo: una arte de ideas que se expresa en acciones.
Pronto Fausto nos enviará su curriculum y podremos ampliar su historia

LA VERSION MAS ACTUALIZADA

me da mucho miedo el arte
porque viene de una trayectoria
de vuelo migratorio antiguamente el artista
debía ser, me parece a mi un cuento, pero estaba
establecido como una ley
actualmente no hay duda de que el arte no existe
lo único que existe es tiempo
alguna vez dicen que arte y artista no tienen nada que ver
a mi eso hoy me trae completamente sin cuidado.
bueno no se que interés tiene todo el mundo de ser mejor: es bastante
aburrido cuando no se puede ser otra cosa.
inocente
El mundo o la vida, no es mejor ni peor ni inocente el mundo o la
vida es como es; es decir no es nada. todo el mundo en los
blogs está empeñado en buscar tremebundas razones: la gente está muy
preocupada con la basura.
Lo que pasa es que mi vecino está chalado y como no quiere que su madre le vea fumando me tira las colillas a mi corral.
Yo espero que se pase.
Desgraciadamente en el mundo, después de la revolución rusa, que no ha todo el mundo le gustó, hay pocas cosas que hacer: en el mundo, me parece, las cosas se hacen solas, en general...cambian posiblemente haya una dialéctica
que no se puede probar entre el hombre/mujer, su pensamiento y el mundo.
Pero creo que al final pensamiento y universo no tienen nada que ver.

POR QUE UNA EDITORIAL INDEPENDIENTE

POR QUÉ UNA EDITORIAL INDEPENDIENTE / AUTO EDICIÓN
POR DIÓGENES INTERNACIONAL EDITORIAL. ASOCIACIÓN CULTURAL
Empezamos el asunto porque nos gustaba escribir y era y es muy difícil publicar, todo el mundo sabe lo difícil que es publicar y hay muchas cosas que se quedan en el cajón, muchas cosas que son muy interesantes y que no tienen salida en la llamada edición comercial, donde prima la venta y el beneficio por encima de todo.
La edición independiente y las autoedicones van por otro lado, lo que primero se valora es el interés de la obra, puede ser su originalidad o extrañeza y se contempla enteramente como un objeto de arte que debe ser exhibido y se ayuda a su exhibición: publicación. Las reglas de riesgo-benficio no son modelo a seguir en lo que entendemos por "otra forma de editar",buscar otros productos,obras, objetos que por su interés y no precisamente por su rendimiento económico se creen que deben ser impulsados y publicados es decir dar a conocer poner en manos del público, para que vea que siempre hay una alternativa más amplía y más variada que aquello que por si mismo se reduce a lo que se cree, después de una fuertísima mercadotecnia, se puede vender con beneficio.
En la historia hay miles de ejemplos de autoediciones y de editoriales independientes. Siempre habrá muchos más escritores y artista que lo que un controlado mundo editorial desearía manejar y monopolizar y estos artistas han buscado, buscan y buscaran su cauces y modos para manifestar sus trabajos.
Nota: últimamente con la eclosión de la Red y formas más sencillas de publicación el mundo editorial está sufriendo una fuertísima transformación. Actualmente la edicción estrechisimamente ligada con la información se sostiene y mantiene apuntalada por un constante y machacón servicio de ENORME PUBLICIDAD.

CONVOCATORIA LA OTRA FIL 2007

LA RED REVISTAS Y EDITORIALES INDEPENDIENTES CENTRO CULTURAL MIXCOACALLI Y LA LIBRERÍA EL AGUAJE CONVOCAN A todas las revistas, editoriales, escritores, artistas y espacios culturales independientes a participar en La Otra FIL 2007. Nuestra propuesta pretende llevar a cabo presentaciones de revistas, libros, plaquetas y cualquier otro producto relacionado con la literatura de manera independiente, así como mesas de lecturas, conciertos y exposiciones de artes visuales. A partir del 24 de noviembre y hasta el 2 de diciembre de 2007, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en centros culturales, cafés, bares y galerías ubicados en la zona centro de nuestra localidad. Debido a los costos de los stand y de los salones para presentar, promover y vender nuestros productos editoriales en la FIL y ante la imposibilidad -económica- de muchos para instalarnos el la gran fiesta de la cultura de Jalisco, hacemos un llamado a participar en este proyecto alternativo. Donde se sumarán otras manifestaciones artísticas como la música y las artes visuales. La propuesta es para todos: se requiere de apoyo en su conformación; colaboradores para la organización, difusión en medios, publicidad, logística, patrocinios y más. Es importante que esta convocatoria llegue a las revistas, editoriales y artistas independientes de otros estados, inclusive de otros países, aprovechando que algunos de ellos vendrán a la Feria Internacional del Libro y permanecerán varios días en la ciudad. Para provocar el intercambio y la convivencia. Tenemos como propuesta continuar con el tercer encuentro de revistas y editoriales independientes, para festejar el tercer aniversario de la librería el Aguaje, que cuenta ya con un mostrador de diversas publicaciones: nacionales e internacionales. También esta propuesto un taller para formar un revista, con carácter internacional que pudiera ser Latinoamericana o Hispanoamericana debido a las comitivas extranjeras que nos van a acompañar en esta segunda Otra FIL Daremos inicio el 24 de noviembre en el Foro del Centro Cultural Mixcoacalli, a las 8 de la noche donde se presentara el proyecto EDITORIAL DIOGENES INTERNACIONAL; presentarán La ciudad son libros que se leen con los pies (tres libros objeto). Y la colección de cuadernos de Diógenes: poesía, narrativa y crítica literaria. El Lunes 26 se llevaran a cabo diversos eventos para festejar del tercer aniversario de la librería El Aguaje: tercer encuentro de revistas y editoriales independientes, presentación editorial de Homoscriptum, Monterrey-Texas. presentación del catalogo virtual de la librería el Aguaje y la presentación de la pagina web gratuita para todos los editores independientes EDITA y se dará inicio al taller de la revista internacional. Esta convocatoria es también, para los dueños de los bares, cafés, centros culturales y galerías con el fin de que nos brinden su espacio y apoyen los eventos de la Otra FIL –pensando que los visitantes de la Feria y los habitantes de esta ciudad amantes de la cultura, tendrán las ganas y el gusto de conocer otros lugares fuera de la FIL donde pasársela de fiesta- . Ellos verán también la coyuntura y a salud de su negocio podrán obtener más ganancias. Es muy importante que quienes ya tengan alguna propuesta concreta: títulos recientes o nuevos ejemplares de su revista, pasquín, plaqueta, fanzine o evento nos lo hagan saber y/o lo lleven al Centro Cultural Mixcoacalli, a la librería El Aguaje, (Contreras Medellín No. 276, zona centro) o enviarlo por Internet: serpienteiris@hotmail.com., laruedalarueda@hotmail.com., maram2525@hotmail.com., y beropa73@yahoo.com.mx, para ir relacionando los eventos y las sedes para la organización del programa general. Esperamos sus propuestas a partir de la fecha de lanzada esta convocatoria y hasta el 31 de octubre de 2007. Anexamos declaración de los trabajos del segundo encuentro de editores independientes del X Salón del libro en Gijón, España. Documento a análisis y discusión en el tercer Encuentro de editores independientes en Guadalajara. Para más información: Incripciones e informes a los correos electrónicos y/o tels. Tels: 0 44 33 134 76 333 Gabriela Juárez, serpienteiris@hotmail.com, serpienteiris@gmail.com 38 54 70 82 Sergio Fong, correo electrónico: laruedalarueda@hotmail.com y en el Centro Cultural Mixcoacalli Librería El Aguaje Contreras Medellín 276, zona centro --------------------------------- ¡Sé un mejor ambientalista! Encuentra consejos para cuidar el lugar donde vivimos en: http://mx.yahoo.com/promos/mejorambientalista.html

NOSON INTELIGENCIA ARTIFCIAL ¡SON DE VERDAD!

probablemente sean las redes del computo (que tampoco importa lo que sea) las que se ponen de acuerdo con los demagogos para mantener el poder mientras tanto la paz bien vale una misa
cuando ya no existe ni pueblo
ni nación,poca o ninguna esperanza
proletariado, ricos o pobres. democracia ya no existe nada de todo aquello. Sin embargo el mundo tiene una capacidad inaudita para subsistir y seguir subsistiendo
quién es el estado?: una especie de alienación. Un grupo de alienados está empeñados en conservar el mundo y que se parezca así mismo Puede haber muerte guerra traición o tortura el poder alienado debe mantenerse asi mismo.
Volvamos al metaverso y a los ronis y predecir
pero en realidad no hace falta que sean humanos lo único que hace falta es que opinen
en el opinar y en el escribir esta la raiz de la tragedia que es más trágico que lo que parece pero que de alguna manera es común con el devenir del mundo.
Inadaptado

PREMIO CORNETA DONDE NO SE JUEGAN UNA PESETA

karamba la patafísica podía estar bien; venga anda vamos y tu ke propones?
la Patafisica es un error del día de la raza y los cuchillos pero no creo que la sociedad española quiera borrar volar o olvidar. Fundamentalmente a la buena sociedad española del campo
lo que le gusta es identificarse con lo que estaba en el sueño de la variedad de los asuntos políticos.
señora creo que los periodistas aceleran las cosas para animar el cotarro,bastante insulso por cierto y vender un poco más, periódicos.
hay que ver lo tarde que se ha hecho: se ha hecho tarde para escribir.
Para mi se me ha hecho tarde para vivir.
¿Vuestros nombres?
Todo tipo de personajes: personajes reales y fantasmas.
Nadie dijo que fuera un personaje.
Nadie dijo que fuera a pescar carpas.
ha sido un error patafísico o de tal tamaño que no podría subtitularse
Cuando perdió la cabeza?
El lunes: le diagnosticaron cálculos en el costado.
Vamos deprisa se a vuelto loco.
No del todo nuestro tiempo es sencillamente estúpido, por mucho que quiera contenerme no lo consigo; simplemente para disimular son tipos creados, simplemente creo que todo lo que el arte tenía de sublime lo tiene de basura.El mundo camina como una mosca, lo que pasa, yo tengo un amigo, es que ahora sabe que no tiene solución y eso es un montón de molesto.
desde luego para empezar es mejor el star trek pero a nuestro pueblo o a mi lo que menos me interesa es que el pueblo se interese como pueblo mucho mas prefiero que busque aunque sea un futuro débil de máscaras de fueguito.

PRESENTACION DE LOS LIBROS

Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos
y
Territorio Bilbao

A cargo de
José Blanco, Juan Jesús Sanz e Isabel Huete

VIERNES 19 DE OCTUBRE,20H
Entrada libre y gratuita

Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón MartínBus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32Renfe: Atocha Cercanías34-914298363centrodeartemoderno@telefonica.net www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com www.centrodeartemoderno.com


Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos

José Blanco (Barakaldo, 1.965), poeta visual y discursivo, se puede decir que escribe poemas desde que tiene uso de la lengua. Ha ganado el XIII Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita (1992) por su obra Las obras de la mar. Las obras del amor y el X Premio Nacional de Poesía Mariano Roldán (2000) por Cuaderno de bitácora .
También ha sido incluido en diversas Antologías y proyectos, y tanto su obra gráfica como escrita han ido apareciendo desde 1.989 en una veintena de revistas y publicaciones especializadas.
La voz que habla en estos poemas parte del interior y se va abriendo paso, no sólo a través del espacio físico sino también del emocional, que delimita la experiencia, retornando en la última parte a la intimidad, donde hará una especie de balance de lo hallado y lo perdido
Esta edición se completa con 13 láminas que reproducen otros tantos collages y fotomontajes del propio autor.
El lector tiene en sus manos una obra global y exquisita, un libro con un formato diseñado y elaborado por Isabel Huete, como el resto de la colección “La ciudades son libros que se leen con los pies…”, para permanecer siempre abierto y cambiante.

Territorio Bilbao


El resultado de este libro es un abanico de aportaciones literarias de muy diversas texturas, reuniendo a autores/as de contrastada trayectoria, como el también editor Kepa Murua o el cantautor Txuma Murugarren, junto a otros con un recorrido más discreto e incluso incipiente, como Mónica Iglesias, Maika Campo o Hugo Larrazábal.
De los 12 participantes, una parte importante ha pertenecido o ha estado vinculado al Taller Literario La Galleta del Norte, el dinámico colectivo baracaldés que desarrolló su actividad más intensa en los años 80 y 90, produciendo tanto obras de escritura colectiva, especialmente narración y teatro, como publicaciones, exposiciones y recitales.

Juan Jesús Sanz (Bilbao, 1967) es fotógrafo y pieza fundamental en el desarrollo de este proyecto. Realiza trabajos para agencias de publicidad, sellos discográficos y ediciones alternativas, además de ejercer como freelance para varias publicaciones y agencias de noticias. Ha realizado siete exposiciones fotográficas individuales y diversas colectivas. Ha coordinado las I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi, en el otoño de 2006.

La idea de libro y su elaboración también es de Isabel Huete

Me es difícil aguantar, ¿ cómo voy a escribir un blog literario si me importa un pito el blog y lo literario?.
No tengo nada que contar y no tengo ningunas ganas de estarme callado.
Digo creo que es interesante investigar los 70 millones de internautas, pero tengo pocas esperanzas para mi generación todas mis esperanzas son para la generación futura. a lo mejor alguno gana el Planeta.
Los ciber punk clásicos son magistrados alejados de la política que viven en perfecta alerta de la sociedad en donde la vida diaria pasa sin cambios tecnológicos de una utopía a otra en una atmósfera ubicua de justicia y buena educación y de repente te das cuenta de que eres un pensador lo que pasa es que nadie te da el mas minimo poder y sin poder hay poco pensamiento. es la policía y el ejercito la que se preocupa de los asuntos sociales. primero la anticipación luego la distribución. No concibo las redes telemáticas sin una alucinación solidaria. El ciber espacio no es virtual tiene sus papeles que lo avalan. Se gestó hace mucho tiempo en las galerias subterraneas de los video juegos. El blog no quiere ser esclavo se conforma con una tarjeta gráfica para que las distopias futuras tenga algo con lo que entretenerse.

FRANCIS BACON

Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909 – Madrid, España, 28 de abril de 1992) Pintor anglo-irlandés, de estilo muy personal que puede definirse como figuración expresionista.

IONESCO

Rhinoceros (French original title Rhinocéros) is a play by Eugène Ionesco, written in 1959. The play belongs to the school of drama known as the theatre of the absurd. Over the course of three acts, the inhabitants of a small, provincial French town turn into rhinoceroses; the central character, Bérenger, a flustered everyman figure who is often criticized throughout the play for his drinking and tardiness, is ultimately the only human who does not succumb to this mass metamorphosis. The play is often read as a response to the sudden upsurge of Fascism and Nazism during the events preceding World War II, and explores the themes of conformity, culture, philosophy, and morality.
The play was adapted for a 1973 film (also called Rhinoceros) directed by Tom O'Horgan and starring Zero Mostel as John(Jean in the play), Gene Wilder as Stanley(Berenger) and Karen Black as Daisy(Daisy).
Rinocerontes ( Título original en francés Rinocerontes) muchos rinocerontes.
es un teatro de Eugéne Ionesco, escrito en 1959. El teatro encaja en la escuela dramatica conocida como teatro absurdo para personas mayores; En tres actos sin contemplaciones lo ánimales de un zoo de una ciudad de provincias gallega se vuelven humanos el rinoceronte principal llamado Berenger un rinoceronte coherente corriente que a menudo es criticado por su falta de aptitudes premios y erudición es finalmente el único rinoceronte que no sucumbe a esta mitamirfosis. El teatro es mucha veces entendido como una respuesta clásica a los acontecimientos que se produjeron a raiz del establecimiento de los telediarios como tertulias radiofónicas prensa cultura filosofía y afterhours. Actualmente se suele representar en los parques temáticos.

Diremos enfáticamente de los cuentos de Mr Hawthorne que pertenecen a la más alta esfera del arte. (...) Los rasgos distintivos de Mr Hawthorne son la invención, la creación, la imaginación y la originalidad, rasgos que, en la literatura de ficción, valen acentuadamente más que todo el resto.

pero los bitácoras se unen todos juntos para demoler el pasado quedará algo de la Giralda cuando la banda ancha llegue a un montón de megabatios?,
creo que siempre quedara Montagne y su equipo de comandos de la muerte.
francamente creo que no estámos perdiendo el tiempo ¿puede europa integrar a sus inmigrantes. europa va a integrar una lechuga.
no hay bitácora posible todos son juguetes demoledores.
no se cuentos tetrabricks ha conseguido un disco duro de banda ancha.
no quiero decir que europa no pueda integrar a sus inmigrantes
quiero decir que van a integrar una lechuga
una enorme lechuga, llena de plata y
de escritores Nathaniel Hawthorne nació en Massachussetts
Nathaniel Hawthorne (4 de julio de 1804 – 19 de mayo 1864). Novelista y cuentista estadounidense. Es considerado figura clave en el desarrollo de la literatura norteamericana en sus orígenes.
Nathaniel Hawthorne nació en Salem, Massachusetts, donde existe un museo en su memoria.
Alexandr Pushkin. en ruso Александр Сергеевич Пушкин, transliterado Aleksandr Serguéyevich Pushkin, (* Moscú (actual Rusia); 6 de junio de 1799 – †San Petersburgo (actual Rusia); 10 de febrero de 1837). Poeta y novelista ruso, considerado el fundador de la literatura rusa moderna.
Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus poemas y obras, creando un estilo narrativo —mezcla de drama, romance y sátira— que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e influyó notablemente en las posteriores figuras literarias como Gógol, Dostoyevski, Tolstói, Tiútchev, así como los compositores rusos Chaikovski y Músorgski.
para los bitácoras esto no tenía importancia, son conocidos escritores de ciencia ficción.

BLOG BLANCO 1º

A los 27 años de edad, la hermana de Borodín describió a Músorgski como «un brillante oficial en el regimiento de Preobrazhensky», actividad que alternaba con la música, y aunque eran frecuentes las acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con renovado entusiasmo.
Murió a los 42 años
Borís Godunov;
Blog blanco
No creo en los camellos
María Callas. No hay olivos, de momento no hay olivos ¿ ago vien demoliendo mi pasado?. Creo que soy un fonambulista no tengo otra chanze porque no hay más chance, no hay más chance, solamente hay un terrible enredo y mucho dinero por medio; María Callas, Boris Gudonov, Pavarotti pero hay mucha gente que quiere ser escritor. ¿Entonces cual es el común de los mortales?:
el micro relato.
Pero el micro relato extensible que se pueda extender a novela grande en donde te enseñan a escribir el alma llena de amor y de los principios fundamentales del movimiento, de momento confunde las palabras, la naturaleza se cierra en la oscuridad y una inmensidad vacía se presenta delante de su poesía.
Musorgski ajeno al veneno de la sociedad en la que no destacaba intenta crear armonías nueva mientras pasea solitario por las oscuras calles de su pueblo.

MARTIN PONI MICHARVEGAS

Martín Poni Micharvegas: artista multidisciplinar
Alejandro Cavalli
11/10/2007

‘La poesía es pan para hoy y hombre para el maniana’

Debido a que el autor vive en Madrid, España, organizamos el reportaje a través de e-mails de ida y vuelta. Prescindimos de las preguntas en el resultado final porque las respuestas se dan a entender por sí solas.

-Me ha hecho unas 18 preguntas... así que las acomodo de 6 en 6 y en 3 días, en tres parrafadas, tendrá el material para organizarlas luego.
Para su nota, puede prescindir - si le parece - de ese toque coloquial anti ñ, anti ll y anti zeta, con que le escribo... es una actitud deliberada contra cierta hegemonía imperialista del academicismo espaniol, etc... La fonética del habla rioplatense es de un fuerte perfil identitario, y ya hemos perdido bastante como para seguir perdiendo, etc…



Primer envío:

Nací en san Fernando de la Buena Vista, a 28 kilómetros al norte de la ciudad de Buenos Aires. Un 30 de noviembre de 1935 (‘El día de san Andrés - como dicen en España -: cuando el mosto, vino es!’).

Mi madre, una joven de 17 anios, provincianita venida desde san Francisco, Córdoba, me parió en el hospital de la zona. Se informó sobre el santoral y quiso nombrarme como Andrés, pero una seniora de alcurnia, apeyidada Cullen Jacobé, y de la muy noble y alta beneficencia, la convenció de otra cosa: ‘¡Este ninio se yamará Luis María!’. Cosa que Irma aceptó sin rechistar, viniendo la sugerencia de quien provenía.

Padre, también muy joven, lugareño de 19 anios, Luis León Martínez, como siempre andaba en las cayes buscándonos la vida. O sea: no intervino en la nominación, dejó hacer, tal vez esta aristocrática dama ascética trajera, ¡eya! el pan bajo el brazo, etc...

Mi nombre civil resultó ser entonces la suma de todos esos sometimientos y equívocos: Luis María Martínez Cornaglia (que, ni bien puede y tomando ejemplo de los viejos revolucionarios poéticos y políticos -Darío, Neruda, Lenin, Trotsky, etc...-, hice lo mismo yo también: Martín Micharvegas, elegí yamarme en pleno ejercicio lúcido, autónomo y libertario. Y así me siguen mencionando hasta hoy y a instancias mías. Tenía 20 anios, cuando lo decidí... El Poni es un apodo más arcaico y de raíces azarosas, que no resulta fácil sintetizar. Al recorrer estos recuerdos, entre mis padres tan jóvenes, marginales, ingenuos, buscavidas, se me hace convicción que la poesía ya estaba todo el rato ayí, velando armas por esta buena gente senciya. Tanto Irmita La Gringa como Luisito El Risitas, garrapateaban, en esa precariedad y en aquel desamparo, sus lindas rimas verseadas. Y mi viejo, ¡era un excelente cantor de tangos y milongas! Apunto esto, para hacerle saber que no nací ni crecí en un repoyo...


Segundo

- La poesía entraba a nuestras piesas por la radio: los hogares humildes teníamos ese incalculable beneficio. La gauchesca de Fernando Ochoa, la urbana de Héctor Gagliardi, la voz cada tanto de ‘El amigo invisible’ o Carlos Arturo Orfeo y ‘su pluma y su palabra". ¡Eran chubascos luminosos en las noches cerradas! ¡Y las letras de los tangos! ¡Y los grandes romances de los bardos folclóricos: Atahualpa Yupanqui, Manuel J. Castilla, Jaime Dávalos, el Chango Rodríguez!’ Todo se hacia descifrable y lúdico para un muchachito inquieto. Las palabras cobraban sentido, referían cuestiones inefables, narraban historias y aventuras crueles o divertidas. La denominada ‘poesía culta’, proveniente de la lectura, vendría tiempo después…

Aqueya poesía popular era un beatífico bálsamo: senialaba cosas muy hermosas y de intensa fantasía y altos propósitos. Esa poesía, hacía mejor, más digna y buena a las audiencias. ¡Entraba por las orejas pero yegaba al corasón! La otra, -como escribía Raúl Gustavo Aguirre -, ‘para ser leída a la luz de una lámpara o a la luz del napalm’, entraría con el colegio secundario: Neruda, Mistral, Huidobro, Pedro Salinas, Rafael Alberti, García Lorca, Miguel Hernández (sus nombres resuenan en mi memoria como monedas de oro, decía Henry Miller de algunos bandidos amigos de su infancia). Mis resonantes monedas de oro también fueron y siguen siendo aqueyos poetas de mi juventud.

Cuando a los 20 anios me acerqué a un grupo de ‘creadores inéditos’ (Gianni Siccardi, José Peroni, Miguel Menassa, Alberto Cousté, Pablo Ananía), reunidos cerca de la Facultad de Medicina donde ya cursaba esa carrera universitaria, y en un resonante bar yamado Los estudiantes, me abrí a nuevas percepciones decisivas: César Vallejo, Cesare Pavese, Dylan Thomas, René Char. Y entró el primer torbellino fresco y rebelde de los poetas argentinos: Luis Franco, José Portogallo, Raúl González Tuñón y, especialmente, el entrerriano universal, Juanele Ortiz. Ni qué decir del crédito lírico y ético que nos abrió la proeza intelectual e internacionalista de la revista Poesía Buenos Aires. Siempre acariciaré a ese tiempo como a un tierno animal y de los más fieles amigos de los hombres bienintencionados...


Dos impromptus:

Me veo cantando con mi cumpita Coco Basualdo, en el umbral de ladriyos del convento de la caye Lavalle al 500, en san Fernando. Tenemos algo más de diez anios. Imitamos, como podemos, al dúo Carlos Dante y Julio Martel, vocalistas de la orquesta típica de Alfredo De Angelis. Otra vez: ¡la fuente inagotable de la radio! Las violas irán al frente…

Y el otro rapto:

camino a san Isidro (ayí funcionaba el Colegio Nacional donde asistía), leo en voz queda y en la cola del colectivo 60, mientras espero entre otros adormilados y madrugadores, los versos escritos la noche anterior. Quiero comprobarme que existen, que resisten, que no se han borrado ni disuelto, que son válidos, que soy poeta...


Tercero

-Aquel grupo de amigos poetas, escritores (Vicky Rabin – hoy destacada novelista dit Victoria Slavutzki -, Néstor Sánchez, Carlos Espartaco), pintores (Roberto Broullón, Pablo Obelar, Esperilio Bute, Alberto Cedrón), dramaturgos, músicos y cantantes, nos organizamos alrededor de una editorial autogestionaria: SUNDA B.A., donde publicamos nuestros poemarios experimentales y los de autores como Diana Macchiavelo, Ruy Rodríguez, Germán Leopoldo García, Enrique Molina, Daniel Ortiz, Gregorio Kohon...

Personalmente jamás conseguí establecer si el concepto de Inconsciente (Freud, 1900) nos yevó al surrealismo (Breton, 1924) o viceversa: un hombre desconocido para sí mismo, su vida, su arte, estaba dramáticamente en juego. Adherimos entusiastas al desciframiento de ese enigma. Y, por supuesto, a las propuestas nativas de Enrique Pichón Rivière y Aldo Pellegrini.

Hacia finales de los 60, descubrí que para acceder a los textos había que saber leer y la ambición de nuestra poética, era la de alcanzar la mayor cantidad de ciudadanos del pueblo, ¡aunque fueran analfabetos! De ayí, y de lo aprendido de una experiencia en Nueva York, donde escuché ‘cantar’ a Allen Ginsberg poemas de William Blake, me dije: ‘Si Allen, con esos poquísimos recursos, lo hace, ¿porqué no voy a intentarlo yo con mis propios textos y melopeas?’.

De regreso a Buenos Aires, escribí y compuse alrededor de 50 canciones en seis prolíficos meses torrenciales. Y, acompañado por las dos guitarras de los hermanos Albe y César Pavese, muchachos provenientes de la ciudad de Azul, comencé a cantar mis temas en bares, galerías de arte, unidades básicas, el Instiuto Di Tella y salitas de teatros independientes: Teathron, Payró, Kraft… Era uno más del fuerte movimiento de canción de protesta, cuyos representantes prodigiosos eran: La Nueva Trova Cubana, la Nueva Canción Chilena, la Nueva Canción Uruguaya, el Movimiento de Música Popular Brasilenia. América Latina se salía por los cuatro costados con sus ganas de una canción poética que representara nuevos sentimientos, compromisos, testimonios, ideales de cambio!

Era un tiempo feras que desafortunadamente, poco tiempo después, se hizo feros...

¡La poesía es pan para hoy y hombre para el maniana!

¡Yo no me fui! ¡Me fueron! La amenazante realidad argentina después del golpe militar de marzo del 76, hizo que cada cual que quisiera garantizar su vida y la de los suyos, se pusiera a recaudo. En 1972, había fundado Canto Popular Urbano (CPU), y los militares genocidas no perdonarían a esos cantamanianas que con versos panfletarios quieren esclarecer a las masas.

Fuimos denunciados y perseguidos. Dos de nuestros queridos companieros, forman parte de la larga lista de 30.000 detenidos-desparecidos: Héctor Rivera y Nazareno Greco. Cada vez que viajo a Buenos Aires (retorné en 1986 y luego volví otras siete veces), deseo intensamente reunirme con los familiares de estos artistas populares y revolucionarios para condolernos con eyos, pero no lo consigo... En marzo del 2006, realizamos con Norma Peralta, Thono Báez y Miguel Cantilo, un vibrante tributo al CPU, en el teatro La Máscara, del barrio de san Telmo. ¡La memoria de los cumpas cantó muy alto esa noche con nosotros!

A diferencia de los coetáneos exilios uruguayo (1972) y chileno (1973), el exilio argentino -una violación flagrante mas de los derechos humanos-, no ha sido hasta ahora debidamente evaluado ni estudiado ni reparado. Tal vez porque los dramas de los ‘presos políticos’, los ‘detenidos-desaparecidos’, la ‘usurpación y procura de hijos de militantes asesinados’, estremecieran y ocuparan un indiscutible primer plano acuciante.

O porque los ciudadanos desterrados, no provenían ni serían resguardados por los aparatos de partidos como el socialista o el comunista…

El exilio argentino se compuso de cuadros y simpatizantes peronistas radicales y de los de ultraizquierda… ¡O quisás, por la trágica suma de todo esto!

Hacia 1998, un grupo de congresistas nacionales, lanzó el proyecto de una reparación histórica, política, cultural, científica y económica del proteico exilio argentino. Todos elementos reivindicativos que deberián ser un solo elemento de unidad, resistencia y actitud hacia las generaciones futuras. Pero han surgido conflictos de conducción, de interpretaciones, de excusas inasumibles. ¡Al exilio argentino, el pueblo argentino no nos debe nada! ¡El Estado argentino nos lo debe todo!

Después de ocho anios de reclamos, testimonios y negociaciones, las reparaciones pendientes no solo están en punto muerto sino que también están en dique seco. Y eso que los DDHH en Argentina ocupan y preocupan a los actuales dirigentes.

Sin embargo... El exilio... ¡Es como si hubiera sido injustamente, otra vez, reenviado a un nuevo exilio! Exilio del exilio, sería la inaudita figura...

Lo que usted denomina 'años de plomo', para nosotros lo fueron también de ácido nítrico. El plomo, por pesado, deja güeyas. El vitriolo corroe, volatiliza las pruebas del delito. Sin cuerpo del delito, no hay culpables. Sin estos, imperaría la impunidad. Ese debió ser el proyecto criminal y delirante de la junta genocida. Necesitamos la cicatrización correcta de ese aujero negro para nuestro porvenir histórico. Nada estable se construirá sin esa plena sutura. Estos agravios a la memoria popular, no prescriben jamás.


Datos biográficos de Martín ‘Poni’ Micharvegas

Además de médico y psicoanalista, Micharvegas (San Fernando, 1935, provincia de Buenos Aires, Argentina), está considerado un destacado artista multidisciplinar: poeta, músico, pintor, compilador de poesía latinoamericana, periodista, editor autogestionario. Nada escaparía a los intereses culturales de este ‘prestidiagitador de la palabra’, como lo definiera Luis Eduardo Aute. Madrid, donde vive desde 1977, es para Micharvegas, su centro de operaciones desde el cual irradia su contagiosidad comunicativa. En la tesis doctoral del Licenciado Hernán Jaime Fontanet Villa:’Poéticas de exilio: Micharvegas, Constantini, Gelman, Lamborghini, Urondo y Sylvester’ (Universidad Autónoma de Madrid, agosto de 2002), puede accederse a un riguroso análisis de su producción escritural.

Es autor de una veintena de títulos, entre los que destacan: ‘Las Horas Libres’ (SUNDA B.A. Bs.As., 1966); ‘La palabra es un hecho’, con prólogo de José Hierro ( Proletras Latinoamericanas, Madrid, 1980 ); ‘Dichosos los ojos que te ven!’, con prólogo de José Esteban (Proletras Latinoamericanas, Madrid, 1986); ‘Narrenturm: La Torre de los Locos’, con prólogo de Luis Eduardo Aute ( Proletras Latinoamericanas, Madrid,1994 ); ‘Parajodas (sic)’ (FPI -Fondo Poetario Internacional-, Madrid, 2002 ).

Fernando González Lucini le dedica un capítulo muy interesante en su reciente libro ‘El canto emigrado de América Latina’ (Ediciones Fundación Autor, Madrid, junio 2007), dentro del tercer volumen de ‘...Y la palabra se hizo música’, donde estudia el fenómeno de la canción de autor y sus significación e influencias decisivas dentro de la transición democrática española.

Como dibujante y pintor, realizó numerosas muestras individuales y colectivas, ya en España como en otros países europeos. Ilustra sus libros así como notas y comentarios que publica en prensas político culturales.

Textos y poemas de su autoría han sido traducidos al portugués, francés, italiano, inglés, alemán y sueco.




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Para saber más


* www.micharvegas.com.ar
*
www.ipoetinomadi.com

*
www.nodo50.org/exilioargentino



 
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Recuadro con algunos aforismos de su libro Parajodísimas (I Poeti Nomadi, Buenos Aires /Madrid, 2003 / 2007):

¡Felices edades!

*

¡Feliz banio nuevo!

*

¡Felices Reyes Pagos!

*

La historia contemporánea es más veloz

*

Aclarando:
’¡Es un prosaico que dice escribir versos
y un loco, que dice ser psiquiatra!’

*

Leído:
’Toda la literatura
se construye con 24 letras’.

*

Localización:
’El Infinito’ está
en el arroyo Caraguatá al 884!

*

Magistral:
La identidad es la memoria!
Pero quiénes son los que recuerdan?

*

Democracia totalitaria.
Dictadura mediática.

*

Quién monta un cabayo cansao
pa'ganar una cuadrera?


*

... o encontrar el espectro
del Trade World Center
en el rincón más florido
de los jardines de Babilonia...

*

Paco Almazán:
’¿Por qué no te vas a Tebas?’

*

La Bolita
’Se necesita esquizofrénico
para hermanas siamesas…’.




*

Variación Shingó, El Monje Nómade:
’¿Porqué si dudo que lo real lo sea,
creo sin crítica que el suenio es sólo suenio?’

*

¡Los esfuerzos que no hicimos
para araniar el cielo
y él estaba bajo nuestros pies!

*

Cuando aquí es hoy,
ayá todavía no lo es…

*

Como peces sacados del agua
aquí nos han dejado boquiando
al aire del exilio…

*

Anticabralista:
¡No sólo no muero contento
sino que tampoco hemos batido al enemigo!


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DATOS DEL AUTOR:

Alejandro Cavalli (Santa Rosa, La Pampa, Argentina, 1975).- Cursó el taller de poesía dictado por la poeta Aurestela Mini entre 1994-1999; y el de narrativa del escritor Guillermo Saccomanno durante 2004. Se recibió de Periodista y de Licenciado en Comunicación Social en la Escuela Superior de Periodismo, Instituto Grafotécnico, Buenos Aires. Ha trabajado para la Agencia Internacional de Noticias Literarias Librusa, el diario argentino Infobae, y para el periódico mexicano Excélsior, el sitio mexicano www.palabrasmalditas.net y el sitio argentino www.4semanas.com.ar, entre otros medios. Actualmente vive en Capital Federal, Argentina, y trabaja escribiendo para el diario pampeano La Arena, para el sitio de Internet Latinoamericano www.newpolitic.com y para la revista mexicana Replicante. Ha publicado, entre otras obras, el poemario El agua de la sombra (Editorial Extra, Argentina, 1997) y la novela El hombre de la pipa (www.amarilloeditores.com). Entre sus textos inéditos se encuentran Los orígenes del alga (poesía); Podrías decirle unas palabras, preguntarle cómo está la niña (poesía); Almejas profundas de la bella dona (poesía); Charango (obra de teatro infantil para títeres) y Berta (novela).

POESIA

Ke es lo ké pronunciamos
pronunciamos únicamente las palabras de
terror
el resto es como los pasos del fonambulista
un poco de pericia
y lo de más
riesgo.

ARGENTINA ONLINE

Suplemento Cultural

PRIMER BOLETÍN DE NOTICIAS, ON-LINE, DE LOS ARGENTINOS DE DENTRO Y FUERA DEL PAÍS
Declarado DE INTERÉS CULTURAL por la Secretaría de Cultura de la Nación
Nº 417 — 11 de octubre 2007 — Madrid —
Director responsable: Osvaldo Parrondo

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Faltan 18 días

Entretelones de la "no campaña"

Nadie recuerda una campaña electoral de menor voltaje. Una candidata oficialista que se florea como virtual presidenta en ejercicio frente a una oposición que resolvió no abandonar los modales correctos y sólo atina a obtener repercusión a través de imágenes supuestamente ingeniosas. Esta “no campaña” es para los analistas tanto consecuencia de las encuestas de opinión que marcan un resultado inexorable como el ánimo de la gente que tiene aún fresca la crisis y apuesta a la continuidad de una gestión que puede exhibir logros económicos. En ese contexto, imaginan que no hay margen para torcer un triunfo de Cristina Fernández de Kirchner en primera vuelta por cifras inéditas y un posicionamiento de Elisa Carrió como principal opositora a costa de resignar coherencia ideológica frente a un apático Lavagna que no supo encontrarle la vuelta a la campaña.
Te esperamos en nuestra Web www.boletinargentino.com

EL ARTE VIVE / ARTE EN LAS CALLES.

comenta: www.arteenlascalles.blogspot.com
Nació como una iniciativa poética pero pasó de boca en boca convirtiéndose en una ACCIÓN ARTÍSTICA.

¿El objetivo? Demostrar que EL ARTE VIVE, en todas partes, a todas horas, con apoyos económicos y sin ellos, que en este siglo LA SENSIBILIDAD TIENE VOZ y pretende ser también ARMA.

Desde hace un tiempo internet está moviendo a grandes poetas, fotógrafos, músicos y demás, muchos de ellos reconocidos y premiados, muchos otros anónimos.

El Arte, en cualquiera de sus manifestaciones, es lo que hace que el humano sea Humano.

Se ha establecido que el día 30 de Noviembre vamos a concentrarnos en distintas ciudades de España, para poner al alcance de todo el mundo, de una manera gratuita el arte canónico y periférico.
Cada ciudad establecerá el lugar y la hora exacta a través de los comentarios que iréis dejando AQUÍ www.arteenlascalles.blogspot.com y cuando esté todo claro lo difundiremos de una manera oficial a través de radio, tv y periódicos.

Pero hay algo muy importante. ESTO NO PUEDE FUNCIONAR SIN TU AYUDA. Como artista, o como público, tienes que manifestar tu apoyo, mover tu ficha.

comenta: www.arteenlascalles.blogspot.com
¡PÁSALO!

MADRUGADA EN TEMBLEQUE

FOTO ISABEL HUETE.

poni le recomienda esta nota publicada en Clarín.com

Reclusión perpetua para Von Wernich

El Tribunal Oral Federal nº 1 condenó a esa pena, pedida por la fiscalía y las querellas, al ex capellán de la Bonaerense. Los jueces incluyeron en su fallo los siete homicidios por los que el sacerdote estaba acusado, además de varios casos de torturas y privaciones ilegítimas de la libertad. Y plantearon que los crímenes ocurrieron en el marco del "genocidio" entre 1976 y 1983. En sus últimas palabras en el proceso, Von Wernich había apuntado contra sobrevivientes que declararon en su contra, al afirmar que "el testigo falso es el demonio".

Para leerla haga click en el siguiente link:

http://www.clarin.com/diario/2007/10/09/um/m-01515747.htm

JUSTICIA: SI, COMPANIEROS!

HOLA, POETA HERMOSO:

HOY, DÍA MEMORABLE EN ARGENTINA:
FUE CONDENADO A RECLUSIÓN PERPETUA
EL GENOCIDA VON VERNIK,
POR CRÍMENES DE LESA HUMANIDAD!

BBBBRRRRAAAAAVVVVVOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!



qué grande,
nené poeta!
sí!
de verdad!
un día argentino memorable
como un buen verso que perdure!
y un ejemplo latinoamericano
imborrable cerquita de los 40 del CHE!

y una advertencia planetaria
para todos los violadores de la libertad!

NI OLVIDO NI PERDÓN!

salud y poesía!

poni

no soy un residente

EXPOSICION JAVIER SECO.

GALERIA CENTRO DE ARTE MODERNO
GOBERNADOR, 25 MIERCOLES 10 OCTUBRE. / 20 H.

JAVIER SECO

PINTOR.