MERCURIO

claro klaro klaro lo que más me gusta de las vitácoras es lo que ponen.
y después del libro e. qué vendrá dios mío que vendrá habrás vida eterna? tendrá pricipio el principio y cómo se resumirá la etertenidad en la nada, se resumirá en un rey que va a ver a sus tropas o se resumirá en un descanse en paz si puede y polvo somos y en polvo nos convertiremos
y el vivo al joyo y el muerto al bollo.
en resumidas cuentas una mujer contra el mundo.
De todas las maneras sería interesante ubicar está estatua en MADRID.

EL EQUIPO DIXIT

LO QUE MÁS ME GUSTA DE LOS BLOG ES QUE ME IMPORTA UN PITO LO QUE DICEN.

GUTENBERG / JOHANNES.

Johannes Gutenberg (hacia 1398 – 3 de febrero de 1468) fue un herrero alemán inventor de la imprenta de tipos móviles en Europa (hacia 1450). Su mejor trabajo fue la Biblia de Gutenberg. La A&E Network lo clasificó en primer lugar de la lista de «Personas del Milenio».

Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg nació en Maguncia, Alemania, entre 1398 y 1400. Su apellido verdadero es Gensfleisch. Hijo del comerciante Friele Gensfleisch zu Laden, que adoptaría más tarde el apellido zum Gutenberg y de Else Wyrich, hija de un tendero. Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Alta Villa, ahora en el estado de Hesse, donde Else había heredado una finca. Debió haber estudiado en la Universidad de Erfurt, en donde está registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa. En ese año murió su padre.
Nada más se conoce de Gutenberg hasta que en 1434 residió como herrero en Estrasburgo, donde cinco años más tarde se vio envuelto en un proceso, que demuestra, de forma indudable, que Gutenberg había formado sociedad con Hanz Riffe, para desarrollar ciertos procedimientos secretos. En 1438 entraron como asociados Andrés Heilman y Adreas Dritzehen (sus herederos fueron los reclamantes), y en el expediente judicial se menciona los términos de: prensa, formas e impresión. De regreso a Maguncia formó nueva sociedad con el banquero judío Juan Fust, quien le da un préstamo y con el que, en 1449, publicó el «Misal de Constanza», primer libro tipográfico del mundo. En 1452, Gutenberg da comienzo a la edición de la Biblia de 42 líneas (también conocida como Biblia de Gutenberg). En 1455, J. Gutenberg carecía de solvencia económica para devolver el préstamo que le había dado Fust, por lo que se disolvió la unión y Gutenberg se vio en la penuria (incluso tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir). Por su parte, el banquero se asoció con Peter Schöffer y publicaron en Maguncia, 1456, la Biblia de Gutenberg. Al año siguiente publicaron El salterio o Psalmorum Codex.
El 3 de febrero de 1468, muere un arruinado Johannes Gutenberg. A pesar de la oscuridad de sus últimos años de vida, siempre será reconocido como el inventor de la imprenta moderna.
Historia de la imprenta moderna [editar]


Hasta 1449 y años posteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen de medicina interna o de sexo. Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de sus trabajos podía requerir hasta diez años.
La imprenta fue inventada por los chinos siglos antes, pero en la Alta Edad Media se utilizaba en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos, etiquetas, y trabajos de pocas hojas; para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera, incluyendo los dibujos —un duro trabajo de artesanos—. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, roja, o azul (solo existían esos colores), después se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable por lo que no se podían hacer muchas copias con el mismo molde. A este tipo de impresión, se le llama xilografía.
Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.
En este entorno, Gutenberg apostó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.
En vez de usar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el poco uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso.
Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de vino a la que sujetaba el soporte con los «tipos móviles» dejando el hueco para letras capitales y dibujos. Estos posteriormente serían añadidos mediante el viejo sistema xilográfico y terminados de decorar manualmente.
Lo que Gutenberg no calculó bien fue el tiempo que le llevaría poner en marcha su nuevo invento, por lo que antes de finalizar el trabajo se quedó sin dinero. Volvió a solicitar un nuevo crédito a Juan Fust, y ante las desconfianzas del prestamista, le ofreció entrar en sociedad. Juan Fust aceptó la propuesta y delegó la vigilancia de los trabajos de Guteberg a su sobrino, Peter Schöffer, quien se puso a trabajar codo a codo con él a la vez que vigilaba la inversión de su tío.
Tras dos años de trabajo, Gutenberg volvió a quedarse sin dinero. Estaba cerca de acabar las 150 Biblias que se había propuesto, pero Juan Fust no quiso ampliarle el crédito y dio por vencidos los anteriores, quedándose con el negocio y poniendo al frente a su sobrino, ducho ya en las artes de la nueva impresión como socio-aprendiz de Gutenberg.
Gutenberg salió de su imprenta arruinado y se cuenta que fue acogido por el obispo de la ciudad, el único que reconoció su trabajo, hasta su muerte pocos años después de reconocerse el trabajo
Peter Schöffer terminó el trabajo que inició su maestro en su ciudad y las Biblias fueron vendidas rápidamente a altos cargos del clero, incluido el Vaticano, a muy buen precio. Pronto empezaron a llover encargos de nuevos trabajos. La rapidez de la ejecución fue sin duda el detonante de su expansión, puesto que antes la entrega de un solo libro podía posponerse durante años.
Actualmente se conservan muy pocas «Biblias de Gutenberg» o de 42 líneas y menos aún completas. En España se conserva solo una, incompleta, en la Biblioteca Nacional de Burgos.
Su imagen no difiere en absoluto de un manuscrito. El mimo, el detalle, el cuidado con que fue hecho, solo su inventor podía otorgárselo con una medalla de bronce o de oro.

NO QUIERO SABER MÁS / PERO TENDREMOS QUE LEER?
LO KONDENARÁN LOS DE LA FAMILIA KRISTIANA?

UN BICHITO MUY MONO QUE AMENAZA EL MUNDO

NO MAS MARIHUANA PONGA UN KINDLE EN SU VIDA.
¡ Y ENCIMA HAVRÁ QUE LEER!

AMARO

CANTANDO A NOMBRE DE SU TIERRA

ESTELA MAGNONE Y SU ¨BRUMA DE ABRIL¨

THIAGO DE MELLO, VÍA ARIEL MASTANDREA.

MACUNAÍMA

nuevas felises novedades,
queri@s amig@s!
y esta yegada desde uruguay!
( una "entrevista" que me hiso
atilio macunaíma,
un prócer montevideano! )

salud y poesía y felices edades
para ustedes y los suyos!

poni


macupoeta

Historias, poemas, reflexiones, artículos y otros mojos de un poeta montevideano.
sábado 29 de diciembre de 2007

LA VIDA ES EL ARTE DEL ENCUENTRO



Hace como treitaitanos años, Coriún Aharonían me prestó un disco de vinilo de Poni Micharvegas,llamado ¨Décadas¨y por aquel entonces yo lo tocaba en la Radio Vanguardia, donde también estaba mi amigo, el comunicador y poeta, Eduardo Nogareda.
¨sí: es muy cierto! con coriún - al que no veo hace anios...-,
proyectábamos editar "décadas" en uruguay hacia 1972/73...
el flaco daniel estaba gestionando, también... y visité montevideo,
junto con paco ibañez y creo que su hermano rogelio ( qepd),
en el tiempo en que los cumpas se hablaban a las orejas!
ese es el elepé del que hablás
y el único disco que edité en mi vida!
( además de françois le daban bien a las cuerdas,
carlitos carlsen ( qepd )
y horacio presti ( violón y otras cuestiones,
parafraseando a gelman...) )
me salieron de argentina hacia mediados del 76:
junta militar genocida!¨escribe Poni.
Porque encontré en internet una dirección suya y le escribí como quien tira una botella al mar.
Siempre lo hago, resabios de la dictadura en esta necesidad de andar rescatando humanidades.
Pues resulta que Micharvegas me contestó y le contesté, y le contestaré y seguimos cruzando palabras y palabras y se fue armando la crencha.
Poni dice luego:
gran abraso gran
a eduardo y a marina!
a eduardo se le ve muy bien!
aquí, en la medida de lo posible,
coincidimos muchas veces en actos solidarios
( hará muy poco,
en el homenaje a manuel picón,
entraniable hermano! )

atilio:
es como si hubieras abierto
una caja de pandora de ráfagas vivas!¨

Y sí, y así, así todo.
Reencuentros con viejos fantasmas como Julio Huasi, mi hermano, Manuel Picón, al que no conocí personalmente pero que me duele en el dolor de sus amigos y me pone festivo cuando lo recuerdan con fiesta.
Me dice más luego:
salud y poesía!
( recuerdos companieros
para mario, eduardo, coriún!
y daniel? y el sabalero? y numa?
Poni habla de Benedetti, Galeano, Coriún Aharonían, Daniel Viglietti, José Carbajal y Héctor Numa Moraes.
grandes cumpas soniadores y realisadores!
algo insuperable tiene que nacer
de tanta generosidad humana!
FELICES EDADES!
Poni Micharvegas







boomp3.com
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jueves 27 de diciembre de 2007

BUENOS DESEOS DESDE NICARAGUA.




No conozco personalmente a Katia y Salvador Cardenal, apenas una llamada telefónica y algunos mails, y por supuesto la música.
Sin conocernos, nos reconocemos en las mismas miserias, los mismos sueños, las mismas broncas contra los mismos hijos de puta, que tanto abundan en nuestras sufridas tierras.
Hace más de 20 años atrás, cuando existía el sello La Batuta, aconsejados por Modesto López, un productor argentino radicado en México, editamos un disco del poeta Ernesto Cardenal y otro de participación colectiva surgido de un festival en Costa Rica por la paz en Nicaragua, asediada por la miseria y por la contra.
Esa fue la primera vez que oímos por acá a los Guardabarranco, el dúo que forman los hermanos Cardenal
Después esa carretera inmensa que es la Internet nos permitió conocer a Katia en solitario, a Moisé Gadea , a Elsa Basil y a otros compañeros creadores de Nicaragua.
Para un pibe como yo, que alguna vez sintió que Duluth, Minesotta, estaba a la vuelta de la esquina y que New York ¨quedaba más cerca¨ que Managua(efectos de la balcanización de los pueblos de América Latina),es conmovedor ir tendiendo estos puentes con hermanos tan queridos.
Ojalá que en 2008 podamos estar aún más cerca.



Publicado por macunaima en 05:28 PM 1 comentarios
martes 25 de diciembre de 2007

SIGUEN SIENDO BLUES



Daniel Bertolone, ex-guitarrista de Días de Blues, después de un largo exilio económico en Australia está viviendo en la Costa de Oro y tocando con su banda ConFusión.
Ese período australiano de extrañamiento , de casi tres décadas, sólo interrumpido por una estancia en Montevideo de pocos meses en 1978, donde formó una poderosa máquina de música que se llamó De querusa, nos devolvió un músico más maduro y en plenitud creativa.
Daniel sigue siendo el excepcional guitarrista que siempre fue, sólo que ahora es un músico más integral, con más identidad y una riqueza armónica-rítmica mucho mayor a la que conocimos, aún en el período de la super banda De querusa.
Su música que parece compuesta mañana, la está tocando hoy mismo.

Publicado por macunaima en 08:31 AM 0 comentarios
jueves 20 de diciembre de 2007

THIAGO DE MELLO, VÍA ARIEL MASTANDREA.



Ariel Mastandrea, querido compa de la vieja facultad de Humanidades, me envía este saludo con el poema del gran poeta brasileño Thiago de Mello.




Decreto para el 2008

Artículo I.
Queda decretado que ahora vale la vida,
que ahora vale la verdad,
y que de manos dadas
trabajaremos todos por la vida verdadera.

Artículo II.
Queda decretado que todos los días de la semana,
inclusive los martes más grises,
tienen derecho a convertirse en mañanas de domingo.

Artículo III.
Queda decretado que, a partir de este instante,
habrá girasoles en todas las ventanas,
que los girasoles tendrán derecho
a abrirse dentro de la sombra;
y que las ventanas deben permanecer el día entero
abiertas para el verde donde crece la esperanza.

Artículo IV.
Queda decretado que el hombre
no precisará nunca más
dudar del hombre.
Que el hombre confiará en el hombre
como la palmera confía en el viento,
como el viento confía en el aire,
como el aire confía en el campo azul del cielo.

Parágrafo único:
El hombre confiará en el hombre
como un niño confía en otro niño.

Artículo V.
Queda decretado que los hombres
están libres del yugo de la mentira.
Nunca más será preciso usar
la coraza del silencio
ni la armadura de las palabras.
El hombre se sentará a la mesa
con la mirada limpia,
porque la verdad pasará a ser servida
antes del postre.

Artículo VI.
Queda establecida, durante diez siglos,
la práctica soñada por el profeta Isaías,
y el lobo y el cordero pastarán juntos
y la comida de ambos tendrá el mismo gusto a aurora.

Artículo VII.
Por decreto irrevocable
queda establecido
el reinado permanente
de la justicia y de la claridad.
Y la alegría será una bandera generosa
para siempre enarbolada
en el alma del pueblo.

Artículo VIII.
Queda decretado que el mayor dolor
siempre fue y será siempre
no poder dar amor a quien se ama,
sabiendo que es el agua
quien da a la planta el milagro de la flor.

Artículo IX.
Queda permitido que el pan de cada día
tenga en el hombre la señal de su sudor.
Pero que sobre todo tenga siempre
el caliente sabor de la ternura.

Artículo X.
Queda permitido a cualquier persona,
a cualquier hora de la vida,
el uso del traje blanco.

Artículo XI.
Queda decretado, por definición,
que el hombre es un animal que ama,
y que por eso es bello,
mucho mas bello que la estrella de la mañana.

Artículo XII.
Decrétese que nada estará obligado ni prohibido,
todo será permitido,
incluso brincar con los rinocerontes
y caminar por las tardes
con una inmensa begonia en la solapa.

Parágrafo único:
Solo una cosa queda prohibida:
amar sin amor.

Artículo XIII.
Queda decretado que el dinero
no podrá nunca más comprar
el sol de las mañanas venideras.
Expulsado del gran baúl del miedo,
el dinero se transformará en una espada fraternal
para defender el derecho de cantar
y la fiesta del día que llegó.

Artículo Final.
Queda prohibido el uso de la palabra libertad,
la cual será suprimida de los diccionarios
y del engañoso pantano de las bocas.
A partir de este instante
la libertad será algo vivo y transparente
como un fuego o un río,
y su morada será siempre
el corazón del hombre.
Publicado por macunaima en 07:08 PM 0 comentarios
miércoles 19 de diciembre de 2007

¿PINTÓ DELGADILLO?

En América Latina vivimos un fenómeno de balcanización, de la cultura entre muchas otras cosas, que hace que un tipo de Montevideo sepa más de la música que están haciendo ahora mismo en Estocolmo que lo pasa musicalmente en el DF de México.
Hace unos cuantos días le pregunté a alguien de la embajada en Uruguay: ¨¿sabe Ud. quién es Fernando Delgadillo?¨
Ni la más puta idea.
No es sorprendente. Con algunas embajadas uruguayas pasa exactamente lo mismo.
Hemos pasado por la verguenza de tener incluso funcionarios racistas como un patético señor que ignoró a la gran Lágrima Ríos en Alemania. Y después salió a decir que los negros en el Uruguay eran una pequeña minoría, que no se preocuparan que los negros no cuentan. Verguenza del tamaño de una pirámide que al lado de ella, la ignorancia de esta señora mexicana es un pedito de vieja(así llamamos a unos petardos inofensivos especialmente concebidos para que nuestros niños no se quemen los dedos en Noche Buena). Por si alguno no escucha la radio, emisora del Sur, ahí les dejo al Sr. Fernando Delgadillo.


Publicado por macunaima en 05:15 PM 0 comentarios
ESTELA MAGNONE Y SU ¨BRUMA DE ABRIL¨


Estela Magnone sacó en Bs.As. su nuevo album, que se llama ¨Bruma de abril¨.
La información de este disco la publiqué hace ya mucho tiempo atrás.
Con Estela, como corresponde, hemos tenido encuentros y desencuentros en la vida, pero, creo, que siempre tenemos la suerte de acabar convergiendo.
Acá les dejo una de las canciones, tal vez la más emblemática del disco, para que la escuchen y les vengan ganas de conseguirlo.

boomp3.com

Publicado por macunaima en 02:29 PM 0 comentarios
martes 18 de diciembre de 2007

CANTANDO A NOMBRE DE SU TIERRA

Este jueves 20 y el jueves 27, finalmente, Canal 10 exhibirá el documental ¨Alfredo Zitarrosa, cantando a nombre de mi tierra¨, que fue producido por Coca-Cola y Ancel en acuerdo con la Fundación Zitarrosa.
El documental, con una duración de 90 minutos, contó con Bernabé Civano como Line producer, la dirección estuvo a cargo de Lucas Borchardt y Macunaíma, la edición de Martín Pérez y Gabriel Romanos, con el aporte de 10 archivos independientes, entre los que se encuentran Alexis Hintz, Cinemateca, Jaime Niski, Jorge Bayarres y la familia de Papico Cibils.
Este material, además de un ciclo de canciones, será posteriormente editado en DVD.



Publicado por macunaima en 05:17 PM 0 comentarios
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macunaima
Montevideo, Malvín, Uruguay
Nací el 16 de julio de 1951, un año después del campeonato del mundo de Brasil. Soy poeta, periodista y publicista. Tengo 3 hijos, Natalia, Eliana y Miguel, y estoy casado con Sylvia desde 1981. La música es mi madre, amo de igual modo la música de Bob Dylan, Alfredo Zitarrosa y Caetano Veloso, entre muchos otros.
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AUTORETRATO SIN GATO O

AL FONDO SE VE MI SOMBRERO MEXICANO.

AUTORETRATO

CALENDARIO MEXICA

CARLOTTE BRONTË

IGNACIO ALDECOA

Ignacio Aldecoa (Vitoria, 24 de julio 1925 - Madrid, 15 de noviembre de 1969) fue un escritor español.
Nació en el seno de una familia vitoriana de la burguesía el 24 de julio de 1925. Estudió el bachillerato en el colegio de los maristas, donde demostró con frecuencia su rebeldía, como describe en el cuento "Aldecoa se burla". En 1942 marchó a estudiar Filosofía y Letras a la Universidad de Salamanca, donde destacó por su falta de aplicación, sus frecuentes ausencias y su vida de tuno; aprobó sin embargo las comunes y prosiguió sus estudios en 1945 en Madrid, donde se instaló en una pensión barata cerca del Café Gijón. Allí conoció a Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio, José María de Quinto y Alfonso Sastre, entre otros, y a la pedagoga y escritora Josefina Rodríguez, más conocida como Josefina Aldecoa, con la que se casaría en 1952. Este grupo procuraba colar sus producciones antigubernamentales en las publicaciones del SEU, sindicato vertical entonces de afiliación obligatoria; los primeros cuentos de Aldecoa aparecieron en revistas como La Hora, Juventud, Haz y Alcalá. Sus contemporáneos han destacado la vitalidad como el rasgo más sobresaliente de su carácter, una vitalidad que escondía algunas tendencias autodestructivas. Sus primeros libros fueron de poesía: Todavía la vida, en 1947, y Libro de las algas, en 1949. Obtuvo el premio de la revista Juventud por el cuento "Seguir de pobres" en 1953. Su primera novela, titulada El fulgor y la sangre, se publicó en 1954 y fue finalista del premio Planeta. Hacia 1955 frecuentaba las tertulias de estudiantes rebeldes al régimen franquista y se implicó en la creación de la Revista Española, impulsada por Antonio Rodríguez Moñino, quien había sido expulsado de su cátedra por sus simpatías republicanas y había hallado refugio en la Editorial Castalia, que editaba la revista. En su consejo de redacción estaban con él casi todos los escritores importantes de la Generación del medio siglo, habituales de la tertulia del Café Lyon que organizaban allí Rodríguez Moñino, Sastre y Ferlosio, entre otros. Accedieron allí a la estética literaria del neorrealismo de Zavattini y al nuevo periodismo de Truman Capote, así como a la narrativa de Hemingway, John Dos Passos y Baroja, fuera del nouveau roman, y cauce apropiado para la expresión de sus rebeldías existenciales y sociales. Murió prematuramente en 1969, víctima de una úlcera sangrante que no se preocupaba en cuidar.
Literatura [editar]

Su obra narrativa se inscribe dentro de la corriente neorrealista, iniciada en España en la década de los cincuenta, y describe el mundo de los desfavorecidos y desamparados. Considerado uno de los mejores cuentistas españoles del siglo XX, es autor de las colecciones de relatos Espera de tercera clase, Vísperas del silencio y El corazón y otros frutos amargos. Algunas de sus novelas son: El fulgor y la sangre, novela montada sobre una elipsis que funda y se adscribe al género literario conocido como novela social y que describe cómo las mujeres de unos guardias civiles esperan enclaustradas en la casa cuartel a sus maridos, sabedoras de que uno de ellos ha caído muerto y sin saber quién; Gran Sol, premio de la Crítica en 1958, sobre la vida de los pescadores de altura, narrada con la técnica del protagonista colectivo y con temporalidad simultánea; y Con el viento solano, que ofrece la otra cara, como una segunda parte, de El fulgor y la sangre, al mostrar el punto de vista del gitano Sebastián Vázquez, criminal acorralado que ha matado al cabo de la guardia civil Francisco Santos, su existencia atenazada por el mismo miedo que atenazaba a las mujeres y los guardias civiles de la anterior novela y sus seis días de fuga, durante los cuales conoce por primera vez la solidaridad por parte de algunos de los que encuentra en su itinerario. Los pozos, Caballo de pica, Cuaderno de Godo son colecciones de relatos; Parte de una historia es su última novela, por primera vez protagonizada por un personaje de extracción burguesa, alter ego del autor, que pasa un tiempo en una isla y se adapta bien a la convivencia con los pescadores gracias, precisamente, a la parte oculta de la historia, y asiste como testigo a la alteración que provocan en la vida de la isla un grupo de turistas extranjeros, como metáfora de las transformaciones que estaba sufriendo la sociedad española de entonces. Santa Olaja de Acero. También firmó cuatro guiones cinematográficos: Gayarre, Young Sánchez, Con el viento solano y Los pájaros de Baden-Baden. Se casó con Josefina Aldecoa, también escritora y que habría de regentar un famoso colegio, el Colegio Estilo, donde utilizaba una pedagogía inspirada en la Institución Libre de Enseñanza
Adaptó el riguroso realismo anglosajón a la literatura española, de forma que sus cuentos poseen el sabor de una experiencia realmente sentida y vivida, gracias a su agudas dotes de observador y a su gran contenido humano, que suele faltar en los demás narradores de su generación. Casi siempre escoge a gente humilde cuya cotidianeidad expone con una enorme ternura, dejando que el contenido social se deduzca naturalmente de la humanidad de su propia visión. Entre sus cuentos hay auténticas obras maestras, como Aldecoa se burla o Chico de Madrid, por citar solamente algunos.

AVISO

TENGO UN PROBLEMA CON MI E MAIL QUE DEVUELVE LOS CORREOS QUE ME ENVÍAN. INTENTARÉ SUBSANAR EL ASUNTO LO ANTES POSIBLE. PERDONEN LAS MOLESTIAS. FELIZ 08 SI SE PUEDE.
diógenesbitacora.

CARLOTTE BRONTË

Charlotte Brontë (21 de abril de 1816 - 31 de marzo de 1855) fue una novelista inglesa.
Brontë nació en Thornton, Yorkshire (Gran Bretaña), hija de Patrick Brontë, clérigo de origen irlandés, y Maria Branwell. Tenía cinco hermanos: Emily, Anne, Maria, Elizabeth y Branwell. En 1820, su padre fue nombrado rector del hoy famoso Haworth, un pueblo de los páramos de Yorkshire, donde la familia se trasladó a vivir y donde los hermanos comenzaron a crear su fantástico mundo, escribiendo las historias de los reinos imaginarios de Anglia, de Charlotte y Branwell, y Gondal, propiedad de Emily y Anne. De las crónicas de Anglia se conservan muchos cuadernos, pero de Gondal ninguno.
La madre de Charlotte murió en el 21 de septiembre de 1821 y, en agosto de 1824, Charlotte y Emily fueron enviadas con sus hermanas mayores, Maria y Elizabeth, al colegio de Clergy Daughters, en Cowan Bridge (Lancashire), donde cayeron enfermas de tuberculosis. En este colegio se inspiró Charlotte Brönte para describir el siniestro colegio Lowood que aparece en su novela Jane Eyre. Maria y Elizabeth volvieron enfermas a Haworth y murieron de tuberculosis en 1825. Por este motivo y por las pésimas condiciones del colegio la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado.
En 1842 Charlotte y Emily quisieron abrir una escuela privada y, para mejorar su francés, Charlotte y Emily ingresaron en un internado privado de Bruselas, pero al morir su tía se vieron obligadas a volver. Emily se quedó como administradora de la casa y Anne se puso a trabajar como institutriz con una familia cerca de York, en la que también entró a trabajar su hermano de profesor particular. Las experiencias que Charlotte vivió en Bruselas le sirvieron a su regreso para plasmar la soledad, nostalgia y aislamiento de Lucy Snow en su novela Villete (1853). A su hermano Branwell lo despidieron acusado de haberse enamorado de la mujer de su patrón y empezó a recurrir cada vez más al opio y la bebida.
Después, las tres hermanas se dedicaron a publicar novelas. La primera que se publicó fue Jane Eyre (1847), de Charlotte, que tuvo un éxito inmediato. Agnes Grey, de Anne, y Cumbres borrascosas, de Emily, aparecieron más adelante aquel mismo año. Al regresar a Haworth después de haberse ido un tiempo a ver a sus editores, encontraron a Branwell a punto de morir. Su hermana Emily murió de tuberculosis en 1848. Anne también murió de la misma enfermedad en 1849, un año después de publicar su segunda novela, La dama de Wildfell Hall.
Charlotte se casó en 1854 con el coadjutor de su padre, Arthur Bell Nicholls, que fue el cuarto hombre en proponérselo. El 31 de marzo de 1855, estando embarazada, enfermó y murió de tuberculosis como sus hermanas.

CALENDARIO MEXICA

Representación pictórica de la Piedra del Sol
El Calendario mexica, llamado haab por los mayas y xiupohualli por los pueblos de habla náhuatl es una denominación impropia del sistema de medición de tiempo empleado por los pueblos de Mesoamérica (el México antiguo, también llamado Anahuac). Este sistema fue inventado por los olmecas hace aproximadamente 35 siglos, y heredado posteriormente por todas las culturas y etnias de Mesoamérica, incluyendo entre otros a los mayas, zapotecas y mexicas. De modo que resultaría correcto llamarlo calendario de Anáhuac o calendario de Mesoamérica.
Este sistema tiene dos versiones: el llamado calendario maya, dedicado a la medición de ciclos astronómicos, y el llamado calendario náhuatl o mexica, de uso civil. Ambos se basan en la interrelación de un año sagrado de 260 días con el año vago (natural) de 365 días, lo cual forma ciclos de 52 años llamados Fuegos Nuevos. A su vez, los Fuegos Nuevos se organizan en paquetes de veinte, que forman grupos superiores de 5200 años llamados "soles". Sus ajustes astronómicos se consiguen mediante el reduplicado de un día cada cuatro años, llamado por tal razón Mowechiwa, "hecho doble", y por el comienzo retroactivo en cuatro días cada 520 años (ciclo de rotación de los cargadores o denominadores).

Piedra del Sol. Aunque es más conocida con el nombre de Calendario Azteca, se trata de una representación profusa del dios Tonatiuh, a quien se vincula con el Quinto Sol. El nombre de calendario le fue adherido por la representación de los glifos de los días que rodean la cara de Tonatiuh.
El calendario de los mexicas comparte la estructura básica de los calendarios solares de Mesoamérica. Un calendario civil de 365 días (xihuitl) proporciona las referencias cronológicas para las actividades de la sociedad en su conjunto; al mismo tiempo, un calendario místico de 260 días (tonalpohualli), utilizado para establecer horóscopos y predicciones. La combinación de ambos ciclos produce siglos de 52 años de duración que se denominaba Xiuhmopilli(atadura de años).

ENTRANDO A MANO DERECHA Y SIGUIENDO TODO RECTO LUEGO VOLVÍAS A RETROCEDER A MANO IZQUIERDA Y DABAS DE BRUCE CON UN HERMOSO CALENDARIO AZTECA HECHO EN LATÓN DE COLORES.
¡POR FIN PUEDES DECIR QUE HAS ESCRITO ALGO!
SI HA SIDO UN TRABAJO MUY DURO.

CRISTINO MALLO

M. MALLO

NUÑO BELTRAN DE GUZMÁN

Nuño de Guzmán
Conquistador Nuño Beltrán de Guzmán según pintado en el Codex Telleriano Remensis
Nuño Beltrán de Guzmán nació en Guadalajara, España hacia el año 1490, murió encarcelado en el castillo de Torrejón de Velasco en 1544.
Algún cronista de la época de la conquista lo tildó de; el aborrecible gobernador del Pánuco y quizás el hombre más perverso de cuantos habían pisado la Nueva España en tanto Fray Bartolomé de las Casas lo calificó de gran tirano.
Se le adjudica además de haber explorado y conquistado el noroeste de México las fundaciones de las ciudades de Guadalajara, Culiacán Sinaloa y Tepic Nayarit, aún cuando hay quien dice que el fundador de Guadalajara y Tepic fue su compañero y lugarteniente Cristóbal de Oñate.

HUICHIMONTONES

Antes de Cotizar para la requisición número 940000167 favor de considerar también las
siguientes características para la prestación del Servicio:



a) La ruta a contratar es:
1er Día: Guadalajara. Huichimontones-Teuchiltán, Talpa, Mascota. Pernoctar en Mascota.
2° Día Mascota, San Sebastián del Oeste, Pto Vallarta; Pernoctar en P.Vallarta.
3° Día. P Vallarta a Guadalajara.

b) Asegurarse de que el camión cuente con seguro a terceros (para los pasajeros) contra
accidente. Aunque esto es de lo más común, no sobra el asegurarse.

JUAN RULFO

Juan Rulfo (nació en Sayula, Jalisco, 16 de mayo de 1917- murió en Ciudad de México, 7 de enero de 1986) fue un escritor mexicano, perteneciente a la generación del 52. Es el autor de la novela Pedro Páramo, considerada unánimemente [sin referencias] por la crítica una de las obras maestras de la literatura latinoamericana, y de una colección de cuentos titulada El llano en llamas.

TATIANA

M. MALLO

OSCAR PETERSON

Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - 23 de diciembre de 2007), pianista canadiense de jazz. Está considerado como uno de los más importantes pianistas del jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadiana Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Peterson ha sido criticado a lo largo de toda su carrera por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria, tanto por lo que se refiere a la profusión de notas en sus interpretaciones como a la gran cantidad de discos grabados.

M. MALLO

MARUJA MALLO

Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 5 de enero de 1902 - Madrid, 6 de febrero de 1995), pintora surrealista española.
Fue la cuarta hija del matrimonio formado por Justo Gómez Mallo y María del Pilar González. Al poco tiempo se trasladaron a Avilés, donde comienza a copiar las ilustraciones que aparecían en las revistas de la época.
Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca,Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantiene una relación hasta que conoce a Teresa León. En 1927 forma parte de la denominada Primera Escuela de Vallecas con Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Luis Castellanos entre otros y, de la mano de Miguel Hernández, descubre estéticamente Castilla la Nueva.
Durante la década de los 20 trabaja asimismo para numerosas publicaciones literarias como La gaceta literaria, El almanaque literario o la Revista de Occidente y realiza portadas de varios libros. Ortega y Gasset conoce sus cuadros en 1928 y le organiza una exposición en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y Manolas, así como estampas coloreadas de, maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un acontecimiento cultural en Madrid, y también punto de partida para que Maruja fuera juzgada por su obra y no por su condición femenina.

También estaba próxima esta obra a la poesía de Oliverio Girondo.

Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 5 de enero de 1902- Madrid 1995) era la cuarta de catorce hermanos.

AY QUE DOLOR QUE DOLOR QUE DOLOR ERA LA CANCIÓN DE LOS MARINEROS FRENTE A LA PUERTA DE MERCEDES.

He died five days later, on August 2, 1997, from a heart attack. The death of Joan Vollmer at
his hands was mentioned in hundreds of obituaries published worldwide.

Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856). Compositor alemán de la época del romanticismo y uno de los músicos de mayor fama en la primera mitad del siglo XIX. Tanto en vida como en obra refleja en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia. Aúna la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.
Nació como Robert Alexander Schumann en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el Estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales.
Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven Schumann se identifica tanto con la literatura como con la música. A los 14 años escribe un ensayo sobre la estética de la música. Ya desde que estudiaba en el colegio absorbe la obra de Schiller, Goethe, Lord Byron, así como los dramaturgos de la Grecia Clásica; pero la influencia literaria más poderosa y permanente es sin duda la de Johann Paul Friedrich Richter. Tal influencia puede apreciarse en sus novelas de juventud, "Juniusabende" y "Selene", de las cuales sólo la primera fue concluida (1826).
Su interés por la música había sido estimulado desde niño al escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a través de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.
Su padre, que tanto había fomentado la educación de Robert como pianista y escritor, fallece en 1826; su madre no aprueba la dedicación a la carrera musical y en 1828 le envía a estudiar Derecho a la Universidad de Leipzig. Pero no tardó en abandonar los estudios para consagrase enteramente a la música.

TIMOTEO PÉREZ RUBIO

TIMOTEO PÉREZ RUBIO

Nace en Oliva de la Frontera (Badajoz) en 1896. De origen humilde, fue alumno de Adelardo Covarsí en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, en la que cursó estudios becado por el Ayuntamiento de su pueblo. En 1915 ingresó en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1917 y 1918 obtuvo junto con José Frau, Gregorio Prieto y Joaquín Valverde la beca de paisajista para el Monasterio del Paular.

En 1921 ganó por oposición la pensión de la Academia Española en Roma y contrajo matrimonio con la escritora Rosa Chacel. De 1922 a 1927 permaneció en Italia, recorriendo junto a su esposa distintas regiones del país, con breves estancias en París, Normandía y Londres. Tras regresar a España en 1928, realiza una exposición individual en la Sala El Heraldo de Madrid dos años después.

Durante los años 30, la trayectoria profesional y artística de Pérez Rubio adquirió singular relieve. El pintor, que había concursado en las exposiciones nacionales de Bellas Artes en 1920 ( 3ª Medalla : Paisaje de invierno) 1926 y 1930 ( 2ª Medalla : Paisaje con animales), obtuvo 1ª Medalla en la de 1932 con su obra Paisaje de Normandía. Fue nombrado por el Gobierno de la República Subdirector del Museo Español de Arte Moderno y pasó a integrase en el amplio frente renovador de la plástica española agrupado alrededor de la Sociedad de Artistas Ibéricos ( S.A.I ).

En la Guerra Civil, que truncó su carrera, Pérez Rubio jugó un papel destacadísimo en la salvaguarda del patrimonio histórico español. En abril de 1937 fue nombrado presidente de la Junta Central y las Juntas Delegadas del Tesoro Artístico y, desde ese momento, fue el principal responsable de la protección y evacuación de las obras del Museo del Prado, de Madrid a Valencia. En razón de su cargo, firmó con Álvarez del Vayo y Miguel A. Marín y con delegados del Comité Internacional creado para el salvamento de los tesoros artísticos españoles, el francés J. Jaujard y el británico N. Maclaren, el acuerdo que permitió la evacuación a Francia del Tesoro Artístico Español.

Exiliado en 1939, se traslada provisionalmente a Ginebra donde pinta y realiza exposición de sus cuadros. En 1940 viaja a Brasil , instalándose de modo definitivo en Río de Janeiro. A partir de esa fecha su actividad pictórica, que no abandona,acusa la crisis de la emigración y se limita prácticamente a retratos, de los que según Rosa Chacel llegó a pintar 472.

Del año 1973 es su serie Los Retratos de un un Jardín, expuesta por primera vez en la exposición organizada por Walmir Ayala en la Galería Ipamena y posteriormente, el año 1974, en los bajos de la Biblioteca Nacional, en una exposición que significó su reencuentro con España después de casi 40 años de exilio.

Pérez Rubio fue, entre los pintores extremeños, el primero que participó en los movimientos de la vanguardia histórica española.

La preferencia de Pérez Rubio por la pintura del paisaje se pone de manifiesto muy tempranamente, a juzgar por los cuadros que se conservan de su primera juventud, antes y después de su paso por la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz.

En Madrid, entre los años 1915 y 1920, su obra adopta una decidida orientación impresionista. Dentro de esta línea, sus mejores cuadros pertenecen ya a su larga etapa de permanencia en Italia. Desde principios de los años 20, no obstante, una cierta inflexión va produciéndose en el trabajo de Timoteo Pérez Rubio, que acabará decantándose hacia una estética de formas reposadas y sentido constructivo, muy dentro de la tendencia que por aquel tiempo dio en llamarse de Retorno al Orden.

Ese proceso puede seguirse desde el Paisaje con animales de su primer envío como pensionado en Roma , hasta Las tenerías de Siena , destruido por el pintor , y el Retrato de su mujer realizado en Roma el año 1925.

Algunos paisajes de montaña y otros urbanos realizados en París pertenecen también a este momento. Su Paisaje de Normandía , Le Treport , ofrece una síntesis de valores ambientales y constructivos que le valió Primera Medalla en la Exposición Nacional de 1932.

Ya en España , trabajó a partir de 1928 en una serie de paisajes asturianos que quedan entre lo mejor de su producción. Durante aquellos años su obra acusa la influencia surrealista.

Hasta 1936 no dejó Pérez Rubio de ensayar otros caminos. Cierto simbolismo es perceptible en lienzos como La amistad o La tempestad.

Fallece en Río de Janeiro en 1977. Poco tiempo antes recibió un homenaje en su pueblo natal , Oliva de la Frontera , momentos en los que tenía previsto su regreso a España.

ROSA CHACEL

Rosa Chacel (Valladolid, 3 de junio de 1898 - Madrid, 7 de agosto de 1994) Escritora española.
A los 9 años Chacel va a vivir con su abuela materna a Madrid, en el barrio de Maravillas que años después glosará en su obra homónima. Su madre, maestra, le brinda la formación elemental en casa, a causa de la delicada salud de la niña. Chacel estudió dibujo con Fernanda Francés en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de la Palma y en la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer e ingresó más tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, que dejó en 1918. En ese momento comienza a vincularse con la bohemia literaria de los cafés madrileños: el Granja del Henar y la Botillería de Pombo, y también el Ateneo de Madrid.
Se casó en 1921 con el pintor Timoteo Pérez Rubio («Timo»), con quien tuvo un hijo, Carlos. Entre 1922 y 1927 residen en Italia, gracias a una beca obtenida por su marido en la «Academia de España» de Roma. En 1933 pasará seis meses sola en Berlín, superando la crisis creativa creada por la muerte de su madre.
En estos años formativos recibe la influencia de Proust y del Joyce de Retrato de un artista adolescente, pero también de Freud y Nietzsche. Entra en el círculo de Ortega y Gasset. Publica en la Revista de Occidente dos relatos (Chinina Migone, 1928, y Juego de las dos esquinas, 1929) y el ensayo Esquema de los problemas culturales y prácticos del amor (1931), y también en La Gaceta Literaria.
Al estallar la Guerra Civil Española, Pérez Rubio se alista y Chacel firma el Manifiesto de los intelectuales antifascistas, colabora con la prensa republicana y trabaja como enfermera. El agravamiento de la situación militar hace que se decida el envío al exterior de las obras del Museo del Prado, responsabilidad que se encarga a Pérez Rubio. Chacel y su hijo parten a Barcelona, Valencia y luego al exterior, a Francia, con una breve etapa en Grecia, donde son hospedados por Nikos Kazantzakis. Tras la caída de la República, se reúne la familia, trasladándose a Brasil, con breves estadías en Buenos Aires. Su exilio resulta poco prolífico en lo narrativo, aunque colabora con revistas y suplementos literarios y lleva a cabo traducciones del francés y el inglés. La situación económica de la familia es comprometida.
Su regreso a España tiene varias etapas, comenzando en Nueva York con una beca Guggenheim (1959–1961). La mejora financiera le permite volver a España, donde permanece hasta 1963. Un segundo viaje de promoción literaria tiene lugar en 1970. Se instala definitivamente en España en 1973 con una beca de la Fundación March para terminar Barrio de Maravillas, aunque viaja periódicamente a Río de Janeiro, y se afinca definitivamente tras la muerte de Pérez Rubio en 1977. Esta última etapa es la más fecunda desde el punto de vista literario.

MARÍA ZAMBRANO

María Zambrano Alarcón (Vélez-Málaga, España, 22 de abril de 1904 - Madrid, 6 de febrero de 1991), fue una filósofa y ensayista española.
María nace en Vélez Málaga el 22 de abril de 1904, donde permanece hasta los cuatro años, pues en 1909 tras una breve estancia en Madrid, la familia se traslada a Segovia donde transcurre su adolescencia. Estos años que coinciden con la gran amistad de su padre, Blas Zambrano, con Antonio Machado, van a ser fundamentales en su vida. En 1927 asiste a las clases de J. Ortega y Gasset y de Xavier Zubiri en la Universidad Central de Madrid, completando así la carrera de Filosofía y asumiendo un papel de mediadora entre Ortega y algunos escritores jóvenes, como Sánchez Barbudo o José Antonio Maravall. En 1931 fue profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central, hasta el año 1936, aunque ya por esta época trabaja en la que va a ser su tesis doctoral “La salvación del individuo en Spinoza”.
Durante los años de la II República conoce y estrecha su amistad con Luis Cernuda, Rafael Dieste, Ramón Gaya, Miguel Hernández, Camilo José Cela o Arturo Serrano Plaja a través de las Misiones Pedagógicas y de otras iniciativas culturales. El 14 de septiembre de 1936 María contrae matrimonio con el historiador Alfonso Rodríguez Aldave, marchándose poco tiempo después a Chile, donde éste había sido nombrado secretario de la Embajada de la República. Haciendo escala en La Habana, conoce allí a José Lezama Lima y pronuncia una conferencia sobre Ortega y Gasset. Fue en 1937, el mismo día en que cae la ciudad de Bilbao, cuando María Zambrano y su marido regresan a España; a la pregunta de por qué vuelven si la guerra está perdida, responderán “por eso”.
Hasta el día de su salida camino del exilio, María Zambrano reside sucesivamente en Valencia y Barcelona. Su marido se incorpora al ejército, y colaborará en defensa de la República como Consejero de Propaganda y Consejero Nacional de la Infancia Evacuada. El 28 de enero de 1939 María cruza la frontera francesa, camino del exilio y en compañía de su madre, Araceli Alarcón, su hermana Araceli y el marido de ésta. Tras unas breves estancias en París y Nueva York se dirige a La Habana, donde reencuentra a Lezama Lima y es invitada como profesora de la Universidad y del Instituto de Altos Estudios e Investigaciones Científicas. De La Habana se dirige a México, donde es nombrada también profesora en la Univ. San Nicolás de Hidalgo de Morelia, (Michoacán). En 1943 y 1944 dicta cursos en el Dto. de Estudios Hispánicos de la Univ. de San Juan de Puerto Rico, así como en la Asociación de Mujeres Graduadas. Igualmente conferencia en la Asamblea de Profesores de Univ. en el exilio (La Habana).

CAFÉS / CAFÉ GRECO

Café Greco
Roma, Italia
"El favorito de la Ciudad Eterna"

Nació el Café Greco en 1760, fundado por un emigrante griego, convirtiéndose en el favorito de artistas extranjeros que vivían y trabajaban en "La Ciudad Eterna".

Sustituía al Café Turco, más antiguo, que había sido frecuentado por personajes librepensadores de peluca empolvada, como Giacomo Casanova, los castrati y muchos clérigos vividores de la corte pontificia.

Sus espejos fueron testigos de tertulias con el famoso Búfalo Bill y discusiones literarias protagonizadas por Keats o Goethe. En sus veladores de mármol, músicos como Listz, Bizet o Wagner compusieron algunas de sus más destacadas obras.

Ya existía el Café Greco cuando Johannes Joachim Winckelmann, el creador de la Historia del Arte, era asesinado durante la noche por un tal Arcangeli en una posada de Trieste. La primera victoria de este establecimiento sobre la barbarie consistió en permitir que se fumase en su interior. Esto atrajo a visitantes como Johann Wolfgang Goethe, quien durante sus estancias del otoño de 1786 y del verano del año siguiente no dejó de acudir al Greco. El pintor inglés Sir Joshua Reynolds también se acercaba al Greco, para fumar en su larga pipa tabaco turco. Una segunda victoria sobre la vulgaridad aconteció durante las guerras napoleónicas, cuando la escasez hizo que los demás locales ofrecieran a sus clientes sucedáneos infectos hechos con achicoria y castañas. En el Greco se siguió sirviendo café del bueno, aunque, eso sí, disminuyendo la dosis en cada taza. Naciendo así el café expresso.

FOR EVER / CHINGON / GDJ / JAL.

The Death of Joan Vollmer Burroughs:
What Really Happened?
James W. Grauerholz
American Studies Dept.,
University of Kansas.
January 7, 2002

AUGUST STRINDBERG

He roto con la tradición de presentar a los personajes como catequistas que con preguntas estúpidas provocan la réplica brillante. [...] Para ello he hecho que las mentes trabajen de un modo irregular, tal y como ocurre en la realidad, donde en una conversación nunca se agota el tema, donde un cerebro trabaja como una rueda dentada en la que el otro se engrana a la buena de Dios. Por eso el diálogo anda sin rumbo. He proveído en las primeras escenas de abundante material que en el desarrollo se elabora, se trabaja, se repite, se amplia lo mismo que el tema de una composición musical.

AUGUST STRINDBERG

Johan August Strindberg (Estocolmo, 22 de enero de 1849 - ídem, 14 de mayo de 1912), escritor y dramaturgo sueco. Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente, por sus obras de teatro; se le considera el renovador del teatro sueco y precursor o antecedente del teatro de la crueldad y teatro del absurdo. Su carrera literaria comienza a los veinte años de edad y su extensa y polifacética producción ha sido recogida en más de setenta volúmenes que incluyen todos los géneros literarios. También se interesó por la fotografía y la pintura y en una etapa de su vida le obsesionó la alquimia. De personalidad esquizofrénica, durante la mayor parte de su vida se sintió acosado y perseguido. Esta peculiaridad dotó a su obra de una especial fuerza y dramatismo. Sintiéndose atacado y perseguido por el movimiento feminista, su feminismo de juventud pronto se transformó en misoginia. Strindberg estuvo casado con tres mujeres (Siri von Essen, Frieda Uhl y Harriet Bosse en orden cronológico) y tuvo hijos con todas ellas, fueron tres experiencias matrimoniales desastrosas. Protagonizó fuertes polémicas éticas y políticas. A su muerte era reconocido como un ídolo nacional, asistiendo a su entierro más de 50.000 personas.

FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española, de la que ocupó el sillón B.
Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias,1 es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.2
Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del CAFÉ GIJÓN.
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KARLHEINZ STOCKHAUSEN

Karlheinz Stockhausen (Kerpen-Mödrath, cerca de Colonia, 22 de agosto de 1928 - Kürten-Kettenberg cerca de Colonia, 5 de diciembre de 2007) fue uno de los compositores más importantes de música docta del siglo XX. Estudió piano y pedagogía musical en el Conservatorio Superior de Colonia, así como musicología, germanística y filosofía en la universidad de la misma ciudad, dedicándose a la composición desde los años 50 y orientándose desde un principio hacia la música serial. Obras de este período son, entre otras, Kreuzspiel y Formel.
En 1952 estudia con Olivier Messiaen rítmica y estética en París, con el que se introduce en la técnica del serialismo integral, junto con otros compositores importantes de la época y también alumnos de Messiaen, como Iannis Xenakis y Pierre Boulez. Desde 1953 compone obras de música electrónica, como Gesang der Jünglinge (El canto de los adolescentes), siendo uno de los pioneros en este género junto a Pierre Boulez.
Escribió más de trescientas obras, muchas incluidas en lo que se conoce como expresionismo, algunas de las cuales han sido de gran influencia en el desarrollo de la música de la segunda parte del siglo XX, influyendo a compositores de variados estilos, como John Lennon. Junto a su labor como compositor destacó también su tarea de director de orquesta.
En el año 2001 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. Ese mismo año causa polémica por sus declaraciones a propósito del atentado a las torres gemelas en Nueva York de las que, consultado por la prensa, dice: "Lo que sucedió allí es la mayor obra de arte que haya existido jamás. Que unos espíritus hayan conseguido realizar, en un solo acto, algo con lo que ni siquiera podemos soñar en la música; que personas ensayen como locos durante diez años, totalmente fanáticos, para un solo concierto y luego morir... Es la mayor obra de arte que existe en todo el cosmos. Yo no podría. Comparado con esto, los compositores no somos nada."[sin referencias]
A una entrevista realizada por una periodista que le cuestionaba ¿Qué es la música?, el maestro Stockhausen le respondería de la siguiente manera: "el sonido emitido por un ama de casa mientras cocina no es música, pero si yo la grabo, eso ya es música".[sin referencias]
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