Estimados colegas:Os escribo desde Denia , pues participo
en un conjunto de instalaciones que organiza
el grupo "Reül", en la comarca de La Safor,
que está entre Alicante y Valencia.Arranca su andadura la organización
del 5ª encuentro de arte de acción,
este año con el lema del sonido,
por si os sirve de inspiración
para vuestras propuestas.Como todos los años
está abierto a cualquier manifestación
del mundo de las Artes:
Danza, Circo, Poesía Visual, Paisajismo,
Naturaleza, Música, Audiovisuales...Como sabréis Caudete
es el pueblo mas oriental de La Mancha
y está situado a 350 Kms de Madrid;
a 70 kms de Alicante y entre Valencia y Murcia, yendo por el interior.El encuentro es al aire libre,
el recinto es de casi 15.000 ms. cuadrados
y hay cobertura de ducha y aseo.De momento han confirmado su participación :
Ana "La Fulop", Frank Castro, Guissepe Dominguez, Ulrike Weiss, Dorle Schimmer, quien avanzará
en en poema dadaísta que está haciendo
sobre la valla, Carlos y Mamen
( expuse con ellos hace un mes en la Saltamontes), que desde Valencia están preparando un CD
con las actuaciones de los años anteriores,
también harán una intervención en el paisaje,
he solicitado otras proyecciones
pero de momento no se pronuncian.Os mantendré al corriente de nuevas adhesiones
al 5º encuentro por amor al arte
y que siga sonando Caudete por mucho tiempo.Si tenéis alguna consulta, duda u os falta vehículo,
os pongo en contacto para el transporte económico.En unos días cuando os pronunciéis os paso la blog.Os quiero a todos!Luis Elorriaga
artcaudete@gmail.com
--
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5º Encuentro internacional de Arte de Acción.
Caudete (Albacete) Sábado 13 de Septiembre de 2008 Coordina: Luis Elorriaga
Telf : 639 658 049-----------------------------------------------------------------------------------------------
domingo, 29 de junio de 2008
Fwd: 5ª Encuentro de Arte en Caudete: Lo Sónico
sábado, 28 de junio de 2008
BITÁCORA
Exactamente no se que quiero hacer en la red: ¿Una página de DIOGENES INTERNACIONAL en la que ponga quienes somos (Una Asociación Cultural) y qué hacemos?
Una página de José Mayoral Elizagárate con todos los libros que tengo escrito y terminados. Publicados en papel y uno el último en PDF pues de momento me estoy pasando al sistema digital.
Una página con todos los cuadros que tengo pintados: los pintados en óleo y acrílicos y etc y los nuevos llamados digitales.
Una página a la manera de la librería virtual Amazon pero con todos los libros y escritores independientes que no tiene Amazon.
Y todo esto claro con una constante y rutinaria publicidad para dar publicidad a los proyectos.
He encontrado en mis rastreo por la web otra pagina que parece interesante:
y se la he pasado al poeta mexicano Arturo Accio que quiere distribuir sus libros por España ¿ pero cómo se distribuyen los libros, si los libreros parece que no quieren más libros y te ponen cantidad de pegas?
Sergio Cuateco ( escritor mexicano) está haciendo algunas gestiones por ciudades mexicanas para hacer algunos actos culturales por allí.
También estamos intentando que el año que viene, estos escritores que vienen a los encuentros de EDITA 09 PUNTA UMBRÍA, tengan una presentación y lectura de sus textos en MADRID si es posible en el INSTITUTO MEXICANO DE CULTURA.
El poeta Lucas el Koalapuesto pasó por casa de Isabel con un bonito proyecto de vídeo-poemas intentaremos colaborar.
viernes, 27 de junio de 2008
OMENAJE AL ROMAN NOUVEAU
LA MALA BABA DE LA NOVELA.
El joven Kachan Turian a sus y pico años podía parecernos parecernos joven el joven Kachan Turian una forma académica no crítica de la baba por las rutinas de la novelita
¿y que es una novelita? ¿debe una novelita triunfar para ser una novelita? o el tiempo perfecciona el detalle no nato?
¿existe un humanismo?: a mi que me importa!.
¿debo pensar las cosas dos veces?: debo.
¿Sirve de algo pensar las cosas dos veces? A ver, déjenme pensar... no sirve de nada. Pero anterior al chocolate suizo estaba el chocolate belga. Tenemos muy buenos chicos en nuestra real academia pero los mejores están fuera. Aún más yo creo que contar batallitas aburre hasta el más pintao. ¡ largo largo largo deaquí! la muerte de un espejismo no sirve a nadie. Estadísticamente un tanto por ciento de los niños y niñas que nazcan ahora de mayores querrán ser novelistas. Con la novela muerta o con sus manos sucias de tanto trepar y pelotear, pues nadie llega en donde está por sus propios méritos. ¿Cómo los bautizaremos ahora? ¿escritores independientes? ¿escritores de una sola vaina? ¿escritorzuelos impostados?, américo-gallegos pobres. La creación del personaje, la creación del personaje desconocido pobrecito la creación del personaje y su forma de comer el chocolate edificador arista cambiará según la seguridad social y le dará más compromiso al director este o aquel de la democracia directa con sus días y también he de asegurar con algunas claves claves de voy a ver si prevenir desgasta o es solo cuestión de color/piel.Dostoievki, Rubens, Miró, Millares el asesinato de la palabra o Miró dijo el asesinato en el Orient Express quizás por eso las simplezas no sirvan para nada, claro. La lectura está muerta por otra nueva fuente de lectura evaporable, no hace poco volvieron a meter otro cateto en nuestra RA independiente independiente independiente como un país demócrata democrata democrata. Todo apunta que la novela está cambiando o se quedará como está; ¡ a mi que me importa! : un comino es la verdad. Si yo pudiera otro gallo cantaría, ni mejor ni peor, la palabra es lo único que me aburre / hacer todo lo posible para que la palabra no se pueda llevar al cine y el cine no se contamine. Con todo el derecho del mundo el dogma debe continuar. Quizás sea el momento de pelar una manzana.
jueves, 26 de junio de 2008
BITÁCORA.
madrid. No hay mucho que contar. Me gusta el blog pero no quiero perder mi contacto con los viejos cuadernos corrientes, blancos o cuadriculados, en donde se anotan otros diarios y otras cosas que necesitan el poso del tiempo para salir a flote. A donde irá a parar todo esto no solo en el espacio si no en el tiempo. Hay una pregunta que queda incompleta cuando se escribe ¿ cuando se borrará todo esto? ¿ y por qué no se ha borrado ya?.
También hay otras muchas preguntas que no nos dejan movernos: como un negro joven ciego pidiendo en la vieja esquina de la glorieta de S. Bernardo y los automóviles pitando.
Luego iremos al pueblo. Jueves.
Fwd: Sábado 28 intervención sonora en la Biblioteca Nacional: por favor, difundir!
Adentro / AfueraVoces encontradas y paisaje sonoro urbanoSábado 28 de junio, 17 horasSalón Juan L. Ortíz, Biblioteca Nacional, Agüero 2502, CABACiclo "Topofonías"Entrada libre y gratuita
Idea y realización: Martín LiutAsistencia: Juan Rodríguez LaxagueProducción y edición de textos: Lorena VerzeroLa Biblioteca Nacional está concluyendo el inventario de sus más de trescientas mil partituras. Miles de discos de pasta, casetes, magazines y discos compactos esperan aún ser clasificados. Allí, emulando el modo en el que opera la memoria, se conservan confusa y fragmentariamente voces que nos construyen como presente.
El proyecto Adentro / Afuera se vale de esta situación para realizar un montaje en el que dialogan voces encontradas en la audioteca y el paisaje sonoro que rodea al edificio que las contiene.Producto de la intervención, inmodesta pero efímera, tiempos y espacios disímiles se libran de su condición azarosa y se conectan, construyendo un momento sonoro que es retazo de memoria del presente.
Adentro / Afuera se realiza con el apoyo del Programa de investigación y desarrollo "Teatro Acústico", UNQ.www.martinliut.blogspot.com
Ciclo Topofonías: sonido y aledaños.4 artistas centrados en la idea de arte como posibilidad crítica.Ciclo dirigido por Miguel Galperin en la Biblioteca Nacional.Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.De junio a septiembre, 2008.Entrada libre y gratuita.
Martín Liut, Diana Theocharidis, Enrique Banfi y Dario Cataife intervienen espacios, usan sonidos como objetos, hacen de lo privado un hecho público, toman la arquitectura como una oportunidad para la performance y ponen en disputan aspectos centrales de la funcionalidad cultural de una biblioteca.
miércoles, 25 de junio de 2008
JODOROWSKY EN LA RUEDA
Guadalajara, Jalisco a 26 de junio de 2008
Reciban un cordial saludo. Agradecemos todo el apoyo que nos brindan para difundir nuestros eventos y proseguir con nuestro proyecto cultural .
En el cantón de la rueda todos los martes y jueves del mes de julio, a las 6.00 de la tarde, se llevará a cabo el ciclo de cine del alucín al film: Alejandro Jorodowski
Ciclo de cine: del alucín al film de Alejandro Jodorowski
En el Cantón de la rueda
Martes y Jueves de julio de 2008, a las 6.00 p.m.
Cooperación $ 10.00
Martes 1 La Cravate (1957)
Y el documental: La conspiración de Alejandro Jodorowsky
Jueves 3 Fando y Lis (1968)
Martes 8 El Topo (1970)
Jueves 10 La Montaña Sagrada (1973)
Martes 15 Santa Sangre (1989)
Jueves 17 El Ladrón del Arcoiris (1990)
Martes 21 La Cravate (1957)
Y el documental: La conspiración de Alejandro Jodorowsky
Jueves 24 Fando y Lis (1968)
Martes 28 El Topo (1970)
Jueves 31 La Montaña Sagrada (1973)
Para cualquier aclaración o duda, comunicarse con Sergio Fong al tel. 044 33 14 12 25 77 o al correo electrónico: laruedalarueda@hotmail.com
Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla (Chile), 7 de febrero de 1929), artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot y psicomago entre otras cosas. Es también un seguidor del New Age. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Su aportación más sorprendente es quizá la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el paciente una catarsis de curación. A la edad de 24 años quemó sus fotografías y se fue de Chile. Vivió en México y actualmente reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad.
Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, chocante, transgresor, incluso escandalizador y con elementos esotéricos y con una atmósfera surrealista.
Jodorowsky llega a México tras un periodo de seis años al lado de Marcel Marceau en París (1953), durante el cual escribe algunas secuencias de sus obras The Mask y The Cage. A su llegada a México en 1960 se inicia en la meditación zen con el maestro Ejo Takata y en la psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca (México). Al pasar los años vuelve a París a fundar el Movimiento Pánico junto a Roland Topor y Fernando Arrabal.
En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Sergio Ramos “El Comanche”, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento; inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de "Fando y Lis", sacó su pistola para matarlo pero no lo logró.
En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon a través de su representante Allen Klein le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La Montaña Sagrada. La estrella principal sería George Harrison, que ante la exigencia de Alejandro de mostrar un primer plano de su ano declina la oferta.
La Montaña Sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso, la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y que aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Por supuesto, a principios de los 80, David Lynch hizo su propia versión de Dune.
Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original: The Rainbow Thief), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía, que toma el control de la película. Rueda nuevamente en México su cuarto largo: Santa Sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán.
Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado Abelcain en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción franco-canadiense llamada Abelcain, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades. Y las nubes en un sólido presente.”
En una entrevista a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una película de gangsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará un papa de 300 años, y Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también expresó que también quería hacer una segunda parte de El Topo, pero no pudo obtener la financiación necesaria.
Cortos
La Cravate (1957)
Comentario: EN 1957 Jodorowsky dio sus primeros pasos en el mundo del cine, dirigiendo esta versión muda de 20 minutos. "La cravate" seconsideró perdida durante 50 años hasta que fue descubierta en Alemania en el 2006. Es la historia de una niña que vende cabezas. Cambia la cabeza de un boxeador y la cabeza de un chico poeta. Pone la cabeza del poeta en el cuerpo del boxeador y la cabeza del boxeador en el cuerpo del poeta. Y desde ese momento, cada cabeza cambia su cuerpo. Jodorowsky dice "tú no eres un cuerpo con un espíritu, tú eres un espíritu que tiene un cuerpo".
Largometrajes
Fando y Lis (1968)
Comentario: Prohibida en México. La opera prima de Alejandro Jodorowsky empezó con este cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal, cuenta la historia de una joven pareja en busca de la ciudad encantada de Tar donde se encuentra el éxtasis espiritual. Fando es impotente y Lis está paralítica.
El Topo (1970)
Comentario:
Película de culto, considerada el punto de referencia donde empezó el fenómeno de la contracultura americana de los años 70. El Topo es un pistolero que se enfrenta a una banda de fetichistas, dirigida por un coronel lascivo, que mantiene aterrorizada a una congregación franciscana, violando curas y ejecutando a los habitantes del pueblo. Tras liquidarlos, va en busca de los cuatro "Maestros del Revolver" y también los derrota. Abatido sobre un puente colgante, el Topo será rescatado por un grupo de enanos minusválidos.
La Montaña Sagrada (1973)
Comentario: Nadie, hasta la fecha, había visto nada igual. La película "escándalo" del Festival de Cannes en 1973. Esta vez, Jodorowsky interpreta el papel del "alquimista" que reúne a un grupo de personas que representan los planetas del Sistema Solar. Su intención es someterles a una serie de ritos místicos antes de embarcarlos en un viaje hacia la misteriosa isla de Loto. Una vez allí subirán a la Montaña Sagrada para sustituir a los Dioses inmortales que dominan el mundo.
Santa Sangre (1989)
Comentario: Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y que tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. (FILMAFFINITY)
El Ladrón del Arcoiris (1990)
Comentario: Ultimo film de Alejandro Jodorowsky, es la historia de Dima (Omar Shariff) y el Príncipe Meleagre (Peter O'Toole), dos personajes marginales que viven en una alcantarilla, bajo las calles de la ciudad y que buscan el mítico pote mágico del final del arcoiris.
Reciban un cordial saludo. Agradecemos todo el apoyo que nos brindan para difundir nuestros eventos y proseguir con nuestro proyecto cultural .
En el cantón de la rueda todos los martes y jueves del mes de julio, a las 6.00 de la tarde, se llevará a cabo el ciclo de cine del alucín al film: Alejandro Jorodowski
Ciclo de cine: del alucín al film de Alejandro Jodorowski
En el Cantón de la rueda
Martes y Jueves de julio de 2008, a las 6.00 p.m.
Cooperación $ 10.00
Martes 1 La Cravate (1957)
Y el documental: La conspiración de Alejandro Jodorowsky
Jueves 3 Fando y Lis (1968)
Martes 8 El Topo (1970)
Jueves 10 La Montaña Sagrada (1973)
Martes 15 Santa Sangre (1989)
Jueves 17 El Ladrón del Arcoiris (1990)
Martes 21 La Cravate (1957)
Y el documental: La conspiración de Alejandro Jodorowsky
Jueves 24 Fando y Lis (1968)
Martes 28 El Topo (1970)
Jueves 31 La Montaña Sagrada (1973)
Para cualquier aclaración o duda, comunicarse con Sergio Fong al tel. 044 33 14 12 25 77 o al correo electrónico: laruedalarueda@hotmail.com
Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla (Chile), 7 de febrero de 1929), artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot y psicomago entre otras cosas. Es también un seguidor del New Age. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Su aportación más sorprendente es quizá la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el paciente una catarsis de curación. A la edad de 24 años quemó sus fotografías y se fue de Chile. Vivió en México y actualmente reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad.
Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, chocante, transgresor, incluso escandalizador y con elementos esotéricos y con una atmósfera surrealista.
Jodorowsky llega a México tras un periodo de seis años al lado de Marcel Marceau en París (1953), durante el cual escribe algunas secuencias de sus obras The Mask y The Cage. A su llegada a México en 1960 se inicia en la meditación zen con el maestro Ejo Takata y en la psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca (México). Al pasar los años vuelve a París a fundar el Movimiento Pánico junto a Roland Topor y Fernando Arrabal.
En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Sergio Ramos “El Comanche”, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento; inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de "Fando y Lis", sacó su pistola para matarlo pero no lo logró.
En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon a través de su representante Allen Klein le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La Montaña Sagrada. La estrella principal sería George Harrison, que ante la exigencia de Alejandro de mostrar un primer plano de su ano declina la oferta.
La Montaña Sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso, la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y que aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Por supuesto, a principios de los 80, David Lynch hizo su propia versión de Dune.
Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original: The Rainbow Thief), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía, que toma el control de la película. Rueda nuevamente en México su cuarto largo: Santa Sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán.
Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado Abelcain en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción franco-canadiense llamada Abelcain, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades. Y las nubes en un sólido presente.”
En una entrevista a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una película de gangsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará un papa de 300 años, y Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también expresó que también quería hacer una segunda parte de El Topo, pero no pudo obtener la financiación necesaria.
Cortos
La Cravate (1957)
Comentario: EN 1957 Jodorowsky dio sus primeros pasos en el mundo del cine, dirigiendo esta versión muda de 20 minutos. "La cravate" seconsideró perdida durante 50 años hasta que fue descubierta en Alemania en el 2006. Es la historia de una niña que vende cabezas. Cambia la cabeza de un boxeador y la cabeza de un chico poeta. Pone la cabeza del poeta en el cuerpo del boxeador y la cabeza del boxeador en el cuerpo del poeta. Y desde ese momento, cada cabeza cambia su cuerpo. Jodorowsky dice "tú no eres un cuerpo con un espíritu, tú eres un espíritu que tiene un cuerpo".
Largometrajes
Fando y Lis (1968)
Comentario: Prohibida en México. La opera prima de Alejandro Jodorowsky empezó con este cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal, cuenta la historia de una joven pareja en busca de la ciudad encantada de Tar donde se encuentra el éxtasis espiritual. Fando es impotente y Lis está paralítica.
El Topo (1970)
Comentario:
Película de culto, considerada el punto de referencia donde empezó el fenómeno de la contracultura americana de los años 70. El Topo es un pistolero que se enfrenta a una banda de fetichistas, dirigida por un coronel lascivo, que mantiene aterrorizada a una congregación franciscana, violando curas y ejecutando a los habitantes del pueblo. Tras liquidarlos, va en busca de los cuatro "Maestros del Revolver" y también los derrota. Abatido sobre un puente colgante, el Topo será rescatado por un grupo de enanos minusválidos.
La Montaña Sagrada (1973)
Comentario: Nadie, hasta la fecha, había visto nada igual. La película "escándalo" del Festival de Cannes en 1973. Esta vez, Jodorowsky interpreta el papel del "alquimista" que reúne a un grupo de personas que representan los planetas del Sistema Solar. Su intención es someterles a una serie de ritos místicos antes de embarcarlos en un viaje hacia la misteriosa isla de Loto. Una vez allí subirán a la Montaña Sagrada para sustituir a los Dioses inmortales que dominan el mundo.
Santa Sangre (1989)
Comentario: Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y que tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan. (FILMAFFINITY)
El Ladrón del Arcoiris (1990)
Comentario: Ultimo film de Alejandro Jodorowsky, es la historia de Dima (Omar Shariff) y el Príncipe Meleagre (Peter O'Toole), dos personajes marginales que viven en una alcantarilla, bajo las calles de la ciudad y que buscan el mítico pote mágico del final del arcoiris.
BITÁCORA.
madrid nada.
Tercer día en madrid, calor, está mañana algunas gestiones:registro general, recambio de una bolsa de basura para un viejo aspirador,intento de distribuir libros mexicanos por la cuesta del mollano y nada. Mañana volveré a Tembleque. En teoría el martes cuelgo en el Circulo de arte de toledo y el viernes inauguramos. Me tomó un café voy hacer unas fotos de cuadros,lectura de creación y diseño web en realidad no creo que llegue a ninguna parte
martes, 24 de junio de 2008
FERNANDO ULLOA
HOMENAJE A FERNANDO ULLOA
El lunes 30 de junio será el primer mes que estaremos sin Fernando Ulloa. Ese día haremos un encuentro para recordar y 'celebrar' esa existencia que ha sido nuestro maestro y amigo, tan significativa para todos y cada uno de nosotros .
Lo homenajearemos a la manera Ulloniana de la Comunidad Clínica, sin oradores predeterminados. Cada quien tomará la palabra en su tiempo y, en su propia medida y estilo, dará su testimonio de Ulloa.
El lugar será en el auditorio de la Secretaría de Derechos Humanos a las 19:30 hs -25 de mayo 544- (entre Tucumán y Lavalle) Nos vemos allí.
Amigos y discípulos de Fernando Ulloa
BITÁCORA
Madrid.
Nada. Está mañana he llevado una petición de ayuda a la fundación Arte y Derecho, ayuda para la difusión de obra artística. No espero nada. Después he bajado a Traficante de Sueños intentando distribuir libros mexicanos. La distribución se tiene que hacer de otra manera; a través de correo electrónico y personalmente. Luego he cogido el autobús eléctrico en Embajadores y he subido hasta plz Benavente esquina Cruz. Había dos mujeres en la esquina. Claudio no aparece. Esta tarde viene el Koala a proponer un proyecto conjunto.
He dejado unos pantalones de verano en una sastrería para que me los acorten.
Tengo que seguir con el Instituto de cultura mexicano. La casa de América. el Instituto Cervantes y las Bibliotecas públicas.
Parece que hago algo, pero en realidad no hago nada, los que hacen son el ejecutivo reunidos con la Ces.
lunes, 23 de junio de 2008
BITÁCORA
Madrid
Nada de particular. He dejado unos libros de A. Accio en la librería Arrebato. La distribución se tiene que hacer de otra manera. Me he venido paseando desde Palma hasta Antón Martín. Ha llamado Antonia quiere hablar de su novela. El día 4 de Julio inauguramos una colectiva en el Circulo de Arte de Toledo, antigua iglesia de San Vicente.
El objetivo está en Monterrey, México, este Noviembre, allí terminará la primera parte de este viaje.
Quizás las entradas de una bitácora deban ser cortas y concisas como en las películas de navegantes.
Foto A. Novillo comiendo en Toledo.
domingo, 22 de junio de 2008
PICASSO 15 / VARIACIONES
Evidentemente no tenía tiempo para una URL pero ella decía que si se acostaba conmigo era por mi cara de besugo.
Yo no soy ningún besugo le decía yo que tengo los pies limpios ¿pero tengo los pies limpios?
Que importa eso.
Lo que importa lo importante es el espectáculo y tu te estas desmoronando decía ella, no puedes demostrar
Y qué importa lo que importa es el espectáculo decía ella mirando al reloj.
Ni pueblo ni ganas de volver a casa.
Volveré sobre la vanguardia.
Lo importante decía ella es el espectáculo pero si no tienes ganas de esquiar a lo mejor limpiándote los mocos en la esquina de tu pueblo quieres escribir una novela. Lo importante es escribir una novela, en la esquina de tu pueblo o bajo el adjetivo, que no absurdo, de deja abierta la puerta de atrás para que el gato pueda salir.
¿Tu también quieres escribir una novela?
Pero de repente se dio cuenta que bueno en pocas palabras en realidad no le interesaban las novelas actuales nada no mucho.
Le podía interesar la puerta abierta que pretendería convencernos más tarde juntaría los espíritus con clavos y diría e voala “estoy sólo en casa”. Soy una victima del mal tiempo, deja la puerta abierta no pretenderás convencernos soy una victima en casa deja la puerta abierta. Tras dejar la verja abierta se da cuenta de que ha dejado la puerta abierta y trata infructuosamente de llegar al final de la página para encontrarse con su tía abuela en Lisboa. Claro que a la gente no le gusta mucho los disparates pero claro también hay gente on line que son muy sensatos, tan sensatos que aburren. Me sumerjo en un mar de tensiones violentas me gustaría… en fin tengo que como escribir una novela y no dejar ningún clavo suelto. La habitación el campo el trabajo el dinero y los marcianos. Por otro lado ¿estaré perdiendo a los marcianos, mi vida en un mar de dudas por haber sido marxista leninista? Eso nadie lo puede saber, con el tiempo nadie lo puede saber, en resumidas cuentas es evidente que cuanto menos se diga nadie menos lo puede saber. El asunto para ponerlo fácil trata de un tipo como Yo trata a altas horas de la vida nocturna de escribir una novela pos aguada y después de pensar mucho disimula porque disimula porque tiene que disimular y sube por el lado de la sombra pegado a la muralla hasta la puerta de la Bisagra en donde se ha citado con unos amigos para realizar y resolver unos asuntos mientras en el chinpanpum tocan un canción y pescan atunes. No puedo decir lo mismo de la vista o visita del besugo porque por las escaleras hacía el principio de comunicar una idea ella puede tener la llave de su servidor y llevarse al monte las bicicletas. ¿Qué ganaría con eso? En otras palabras por qué no me habla por qué no me saluda… Me debe encontrar un viejo salido. Disimula, no se puede poner cualquier cosa, el besugo, lo malo sería que te entendieran. Ahora tengo un problema con la señorita T con la señorita T si tengo un problema. Mairena únicamente desayuna. Al principio puede comunicar una idea pero la Idea no existe. Es un inventó del código romano, nadie comunica una idea, nadie comunica nada, nadie puede escribir una novela lo único se que puede escribir es la letra de una canción. Pero al principio o al final es bueno que tengas como un servidos en casa que te entienda y te compre las cosas necesarias para pasar la raíz del tiempo: a través de un servidor el problema se encontraba en como incorporar todo Picasso 15 a la raíz de la idea para que ésta quede bien definida. Al principio o fuera del campo… al principio el campo no era lo que parecia porque lo importante no era el olor en sí o en no. No era la posibilidad de no ser tonto lo que me fascinaba lo que me fascinaba era una especie de odio total que no me dejaba subir a mi piso……….. (Continuará)
Yo no soy ningún besugo le decía yo que tengo los pies limpios ¿pero tengo los pies limpios?
Que importa eso.
Lo que importa lo importante es el espectáculo y tu te estas desmoronando decía ella, no puedes demostrar
Y qué importa lo que importa es el espectáculo decía ella mirando al reloj.
Ni pueblo ni ganas de volver a casa.
Volveré sobre la vanguardia.
Lo importante decía ella es el espectáculo pero si no tienes ganas de esquiar a lo mejor limpiándote los mocos en la esquina de tu pueblo quieres escribir una novela. Lo importante es escribir una novela, en la esquina de tu pueblo o bajo el adjetivo, que no absurdo, de deja abierta la puerta de atrás para que el gato pueda salir.
¿Tu también quieres escribir una novela?
Pero de repente se dio cuenta que bueno en pocas palabras en realidad no le interesaban las novelas actuales nada no mucho.
Le podía interesar la puerta abierta que pretendería convencernos más tarde juntaría los espíritus con clavos y diría e voala “estoy sólo en casa”. Soy una victima del mal tiempo, deja la puerta abierta no pretenderás convencernos soy una victima en casa deja la puerta abierta. Tras dejar la verja abierta se da cuenta de que ha dejado la puerta abierta y trata infructuosamente de llegar al final de la página para encontrarse con su tía abuela en Lisboa. Claro que a la gente no le gusta mucho los disparates pero claro también hay gente on line que son muy sensatos, tan sensatos que aburren. Me sumerjo en un mar de tensiones violentas me gustaría… en fin tengo que como escribir una novela y no dejar ningún clavo suelto. La habitación el campo el trabajo el dinero y los marcianos. Por otro lado ¿estaré perdiendo a los marcianos, mi vida en un mar de dudas por haber sido marxista leninista? Eso nadie lo puede saber, con el tiempo nadie lo puede saber, en resumidas cuentas es evidente que cuanto menos se diga nadie menos lo puede saber. El asunto para ponerlo fácil trata de un tipo como Yo trata a altas horas de la vida nocturna de escribir una novela pos aguada y después de pensar mucho disimula porque disimula porque tiene que disimular y sube por el lado de la sombra pegado a la muralla hasta la puerta de la Bisagra en donde se ha citado con unos amigos para realizar y resolver unos asuntos mientras en el chinpanpum tocan un canción y pescan atunes. No puedo decir lo mismo de la vista o visita del besugo porque por las escaleras hacía el principio de comunicar una idea ella puede tener la llave de su servidor y llevarse al monte las bicicletas. ¿Qué ganaría con eso? En otras palabras por qué no me habla por qué no me saluda… Me debe encontrar un viejo salido. Disimula, no se puede poner cualquier cosa, el besugo, lo malo sería que te entendieran. Ahora tengo un problema con la señorita T con la señorita T si tengo un problema. Mairena únicamente desayuna. Al principio puede comunicar una idea pero la Idea no existe. Es un inventó del código romano, nadie comunica una idea, nadie comunica nada, nadie puede escribir una novela lo único se que puede escribir es la letra de una canción. Pero al principio o al final es bueno que tengas como un servidos en casa que te entienda y te compre las cosas necesarias para pasar la raíz del tiempo: a través de un servidor el problema se encontraba en como incorporar todo Picasso 15 a la raíz de la idea para que ésta quede bien definida. Al principio o fuera del campo… al principio el campo no era lo que parecia porque lo importante no era el olor en sí o en no. No era la posibilidad de no ser tonto lo que me fascinaba lo que me fascinaba era una especie de odio total que no me dejaba subir a mi piso……….. (Continuará)
viernes, 20 de junio de 2008
Fwd: taller de dibujo con modelo
Taller de dibujo en la rueda, para principiantes, impartido por Salvador Rodriguez. los dias miercoles a las 6 de la tarde. informes al 38 11 91 69 o en el canton de la rueda de lunes a viernes de 6 a 9 de la noche.
s. fong
¿Tus fotos son un desorden? La solución a tus males se llama Galería fotográfica de Windows Live
martes, 17 de junio de 2008
Fwd: de la hoja al cenicero en la rueda / enciso y kristos en mixcoacalli
Reciban un saludo
En el cantón de la rueda este jueves 19 de junio de 2008, a las 8 de la noche se presenta el libro de poemas: De la hoja al cenicero de Eduardo Ribé de la editorial Atemporia de Hermosillo, Coahuila.
Enviamos cartel de la presentacion de Gerardo Enciso y Kristos Lezama, este sabado en el Centro Cultural Mixcoacalli
Eduardo Ribé. 1981. Saltillo, Coahuila. Poeta y narrador. Estudió la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. En el 2006 fue acreedor al programa de estímulos a jóvenes creadores por el ICOCULT, en el área de novela. Es editor y cofundador de la revista Atemporia. En 2007 publicó el libro de poemas "De la hoja al cenicero". Ha publicado en diversas revistas y medios electrónicos. Parte de su obra poética se encuentra en www.fabricantedetormentas.blogspot.comLa insolación de la palabraDE LA HOJA AL CENICERO convierte el lenguaje en un oasis de palabras. Desde ahí, las hace chillar como ninfas desquiciadas. Las voltea, las alza, las hace susurrar. Las zurra a golpes de CPU TA. Las nombra desde la otra orilla de la acera "kesto, kelotro, chirrín chin chin y la chingada". Les cambia el nombre y les da otra intensidad –menos vana― mas apegada al vocabulario, cuya sonoridad surge de la cuerda rota de la guitarra y del doble sentido.
Su ritmo son las luces intermitentes de los semáforos en pleno trafico; la turbulencia que aparece en un mundo presuroso en horas pico. Voz joven llena de rabia. Soberbia en su forma y donde las imágenes se desbordan con vitalidad, haciendo de este poemario, un viaje de sube y baja. De ruletas rusas y de albures que hidratan las llagas del día.
La muerte, el ser amado, la incertidumbre y la impotencia son apenas el pretexto. La poesía fluye: torrente sanguíneo deslavando los espectros del poeta.DE LA HOJA AL CENICERO escrito por Eduardo Ribé. Son trazos lúdicos e irónicos; dos aspectos sustanciales llevados con soltura en cada verso.Este libro es la metáfora de la creación que se genera, en la distancia que aparece después de una bocanada de humo de cigarro y el enfrentamiento con la hoja en blanco. Es en ese espacio-tiempo donde se colapsan universos completos, para hacer nacer en milésimas de segundo: LA POESÍA.Este libro es uno de esos escritos que no son de fiar. Ya que es poesía que se pone al brinco, no titubea. Al contrario, descalabra en la primera intención.
-Hómenic Fuentes
Agradecemos todo el apoyo que nos brindan para difundir nuestros eventos, para cualquier aclaración o duda, comunicarse con Sergio Fong al tel. 044 33 14 12 25 77 o al correo electrónico: laruedalarueda@hotmail.com
lunes, 16 de junio de 2008
Fwd: Micharvegas: "Cosmovisión Andina", en PURICCUNA / 23.VI.2008
tiene el agrado de invitarles
a la disertación que sobre el tema
' COSMOVISIÓN ANDINA ',
dará el poeta e historiógrafo
MARTÍN MICHARVEGAS,
quien además leerá el Canto-Himno
' TUPAC AMARU ',del escritor José María Arguedas
Lunes 23 de Junio de 2008
a las 20 horas
en las instalaciones de nuestra Institución:
Avenida de las Glorietas, 2
( 28053 ) Madrid
Cercanías - RENFE
Estación El PozoAutobús 102
( salida desde Atocha )
Entrada Libre
domingo, 15 de junio de 2008
SOY DE LA RAZA DE LOS QUE SON OPRIMIDOS.
MALDICIÓN POR LA MUERTE DE EL POETA DE LA NEGRITUD AIMÉ CESAIRÉ
¡Yo me he, me he ensanchado-como el mundo-
y mi conciencia ya es más ancha que el mar!
Ültimo sol.
Estallo. Soy el fuego, soy el mar.
El mundo se deshace. Mas yo soy el mundo
El final, el final decíamos.
A.C.
¡Ha muerto Cesairé!
---El hombre, el negro, el comunista, el sabio, el guerrero del espíritu, el coloso del arte, el padre. Su nombre marca con fuego la frente de la historia del desastroso siglo XX. Sin este gran poeta no podríamos explicarnos a líderes como Luther King, Malcom X, Eldridge Cleaver, o Angela Davis; a músicos como el profeta Bob Marley, a San Hendrix, al mismísimo James Brown, a Mingus, o a Davis; o a escritores como Bretón, Kerouack, Sartre, Vian, Baldwin..., en fin, todos ellos, ya que él fue uno de los primeros en reivindicar divinamente la preciosa belleza de ser negro.
---Nacido en la pequeña isla de Martinica, en las Antillas, el año de 1913, Aimé Cesairé lucharía toda su vida contra el colonialismo, político, económico, e ideológico, develando con gran lucidez los turbios mecanismos de alienación que el colonizador siempre usa a su favor, a la vez que es igualmente bestializado por su conducta destructiva y codiciosa. Explicó ampliamente las características psicológicas de el racista-este al sentirse inferior en su fuero interno (precisamente a causa de su enorme enajenación) debe, tiene que discriminar al otro, al "diferente", tomando como pretexto algo tan banal como el color de la piel, la forma de la cara o el cabello, para así volverse "superior" a sus propios ojos ignorantes.
---Su pensamiento es de una luminosidad aterradora para cualquier imperio, en cualquier época:
---Ya que el colonizador se acostumbra a ver en el otro a la bestia, y a tratarla como tal, tiende objetivamente a transformarse en bestia él mismo.
---Se sabe que Aimé tomó plena conciencia existencial de su negritud en París —una ciudad que por aquel entonces palpitaba, bullendo jazz y estéticas africanas en los textos de autores como Cendrás o Apollinaire; y en la pintura de Picasso, y todos los cubistas— en el año de 1935, que es la fecha cuando destruye incendiando todo lo que hasta entonces había escrito; con esa misma flama haría estallar la mente de muchísimos jóvenes artistas del mundo entero, con la revolución cultural iniciada principalmente por él: la Negritud.
---El concepto de negritud para Aimé Cesairé no es otra cosa que un profundo humanismo, "una fraternidad con todos los hombres". El reconocimiento con el que sufre, con el ser de carne y hueso, explotado y humillado por un sistema injusto, esa enorme solidaridad con el que lucha junto a nosotros hombro con hombro; conceptos que se adelantarían casi tres décadas a la visión de El Che Guevara. Y aquí quiero apuntar que aunque no tengo el dato preciso, estoy seguro de que el Che conocía la obra de este poeta, siendo también influido por él.
---En sus discursos Ernesto Guevara gustaba de repetir una frase de José Martí:
---Todo hombre verdadero debe sentir en la mejilla el golpe dado a cualquier mejilla de hombre.
---Aimé Cesairé por su parte escribió.
---No hay en el mundo un pobre tipo linchado, un pobre hombre torturado en quien yo no sea asesinado y humillado.
---Seguramente —vía los vasos comunicantes de las Antillas— la hermandad del pensamiento martiano se universaliza.
---Además de todo esto, tenemos su enorme poesía.
---La poesía de Cesairé es volcánica, mineral, maternal, contingente y expansiva, donde cabe todo el universo, desde las raíces africanas, al vanguardismo surrealista y expresionista, un canto ancestral, un ritmo primigenio y en ebullición constante, una cosmogonía deslumbrante en imaginación y sensualidad; su poesía es magia tradicional, negrísima brujería que hipnotiza al lector-receptor hasta el brutal estiramiento de su psique:
-
por el cielo desquiciado
por las estrellas estalladas
por el silencio tutelar
de muy lejos, del ultrayó vengo hacia ti
mujer surgida de la albura
de ojos como heridas mal cerradas
sobre el pudor de haber nacido.
-
¡Ha muerto Cesairé! ¡La prueba viviente de que la poesía en verdad puede cambiar al mundo y al hombre! Y yo me lamento, de verdad lo amaba, y junto con él maldigo:
¡Dios mío!
duramente escupo a la cara de los que hambrean a otros, a la cara de los
ofensores
a la cara de los parásitos y de los destripadores.
Y por él, hoy muerto, prometo públicamente nunca dejar de luchar hasta mi último aliento contra los opresores de mi pueblo.
Ha muerto uno de los más grandes, el de la dignidad enardecida. Damas y caballeros, no pido silencio, todo lo contrario, demando, exijo alaridos.
Nazario Soto
Fwd: Invitación a Meretrices Junio
MERETRICESRevista Cultural Gratuita de la Ribera de Chapala
Meretrices en su versión web se encuentra actualizado este mes de Junio.
Como siempre hay mucho que decir, por lo que te dejamos la invitación a que te des una vuelta por estos
sitios culturosos -ya ves-.
Bienvenido seas, pues a este espacio, y te agradecemos por seguir con nosotros.
Mario Z Puglisi
Director General
El único fin de este correo es difundir la cultura y las bellas artes que se manifiestan en nuestras tierras sin trasfondos ni intenciones de lucro.
Fwd: Contenidos I Poeti Nomadi / junio 2008: se agradece difundir!
I POETI NOMADI
revista de escritura on line
contenidos de junio del 2008
www.ipoetinomadi.com
abrir en
NOVEDADES
AGUSTÍN GARCÍA CALVO
Una entrevista de Poni Micharvegas
en Madrid (1987), tres poemas de 'Valorio',
dos letras de canciones
y un poema manuscrito
PAOLO RUFFILLI
Un comentario de Enea Biumi y siete poemas
con traducciones al castellano de Martha Bello
y presentación de su libro 'Le stanze del cielo'
MAITE DEL CASTILLO
Poeta Pintora
Textos y Obra plástica
BENITO LA MANTIA
GABRIELLA CUCCA
Portadas y comentarios de dos de sus libros
JORGE LUIS BELLO
Una nota periodística (1975), tres poemas políticos,
y un poema traducido al sueco
por Ingrid Wickström
ANDREA ROMPIANESI
Dos poemas versionados al castellano
por Martha Bello
CANCIÓN POÉTICA
JORGE DE LA VEGA
'El gusanito en persona'
ALICIA VILLOLDO-BOTANA
Un relato:
'Murmullo de árboles'
JESÚS BRIÑÓN
Pinturas
CARTA ELECTRÓNICA A LOS AMIGOS
EN RECUERDO DEL DOCTOR FERNANDO ULLOA
Por Poni Micharvegas
viernes, 13 de junio de 2008
ARTURO ACCIO / ANTOLOGÍA
Algo tirado
Mientras caminaba encontré un corazón,
recordé que yo hace mucho tuve uno
que me hizo sentir emociones que se fueron apagando,
al ver este otro en el suelo aún latiendo
no pude sopórtalo,
sabía que muchos no se habían dado cuenta de que existía;
lo patearon como al mío,
le escupieron,
lo dejaron agotado,
mal trecho,
agónico,
hasta que simplemente
fue imposible seguir cargando aquello
y lo mejor fue arrancarlo de una buena vez
sin importar un último dolor,
la curiosidad de saber si me quedaba era grade
pero recordé las noches junto al teléfono,
la almohada indiferente,
el insomnio recurrente,
y ya no quise volver a pasar por eso;
me aleje respetando el lugar donde estaba,
me sentí reconfortado al pensar
que alguien mas anda por la ciudad por ahí sin tener uno.
LEER MAS POEMAS DE ARTURO ACCIO click en ARTURO ACCIO ( ETIQUETAS)
INTERESADOS EN TENER EL LIBRO / PEDIDOS jimayoral@wanadoo.es
Arturo Accio
EUGÉNESIS PUBLICACIONES.
miércoles, 11 de junio de 2008
martes, 10 de junio de 2008
Fwd: Pascual Blues en Mixcoacalli
Este sabado 14 de junio a las 8:30 de la noche se presenta el Blusero de Zacatecas Pascual Blues, en concierto, en el Centro Cultural Mixcoacalli.Pascual Blues es un músico del blues clásico, armado con su lira y harmónica interpreta sus rolas que ha venido construyendo a lo largo de su camino de trovador. Rolas como Amor de Vagón, Las Dulzuras de mi almohada, Esquinas de Amor, Soledad, Mi amigo el Blues son temas que entrega en su disco Pascual Blues SOLO, canciones que nos dejan el filling y el moho de quien nos narra su paso por el amor, el desamor y sus propias vivencias por el mundo.Los esperamos en:Contreras Medellín 276entre Reforma y Garibaldiatras de la prepa 1
lunes, 9 de junio de 2008
HUGO LARRAZABAL
EDITA 08
Este año, al igual que en anteriores ediciones, se han dado algunos robos de libros. Puede que los sustrajeran gentes del mundillo alternativo… Aunque quizá sea gente de fuera. No se sabe. A mí, me robaron un cubata en la barra del bar donde todos, de “buen rollito” nos juntamos para disfrutar de los recitales, acciones, etc… triste sino el que nos aguarda.
En fin, decir que la nueva organización de las mesas de ponencias resultó acertada a la hora de conseguir más agilidad y menos pérdidas de tiempo entre exposición y exposición.
De igual forma el novedoso sistema de stands para la venta e intercambio de publicaciones y objetos varios, también fue un acierto. ¡Quien mejor que los autores o editores para informar de sus productos.
A lo largo de las cuatro maratonianos jornadas, la gente habló sin descanso y yo, robé frases que algunos dijeron:
Laura dice que no escribe en su blog.
Laura dice que no escribe en su diario.
Yo bebo un suave sorbo de ron.
Ángel dice que la cultura debiera borrarse cada diez años.
A mí me encanta la idea.
Tucha hace un gesto que no logro entender.
Ahora… sí lo entiendo.
Jaio dice que cuando ella estudió geografía, el mar muerto estaba enfermo.
Bea dice que su hermana sí escribe en el diario, pero no en el blog.
Uberto dice que somos una pandilla de mentirosos.
Casellas es el único que no respira.
Juanje dice que el límiote no lo pongo yo.
Manuel dice que le llamen a las 8:00 para ir a correr a la playa.
Itzi dice que va a cortar cuatro rosas.
Isabel dice que quiere una dedicatoria.
Seco dice que ya no puede más.
Yolanda dice que es el cuerpo editorial
Marta dice que está desestimulada.
Montse dice que no quiere arroz.
Juanje es un pinche reguapo.
Rodrigo dice “por los libros y las coquinas”
Ceci dice que no pestañea para ligar sino que es porque se le cansan los ojos.
Goiko dice que va a desayunar un café con leche, una cerveza y un bollo.
Rodrigo dice que Virginia era un bombón.
Mary dice ¡que ligero!... ese hombre.
Inma dice que sí quiere venir a comer conmigo.
Eugenio dice “estoy borracho pero no soy un chorizo”
Al final, en la mañana de las despedidas y del tirar de los trollers,
Erándini Aparicio dice:
“Estás refresco como las pinches lechugas cabrón”
Hugo
http://www.lacoctelera.com/lupiblog/post/2008/06/02/edita-08
domingo, 8 de junio de 2008
TILL EULENSPIEGEL
A good night´s nightmare and a tin of sardinas would restore my sensitivity.
Sobre si es mejor esto que aquello o lo de más allá.
viernes, 6 de junio de 2008
PENSAMIENTOS serios
Intené no es sucio. No tiene por que ser sucios si no lo usas para limpiarte los mocos. Y es importante, calla.
Para ser inteligente hay que nacer inteligente sino puedes escribir un libro y metértelo por donde te kepa.
No creas, escribir un libro tiene su cosa. Schopenhauer.
Para ser inteligente hay que nacer inteligente sino puedes escribir un libro y metértelo por donde te kepa.
No creas, escribir un libro tiene su cosa. Schopenhauer.
ACÍA LA NOBELA DEL FUTURO / ALGUNAS CONDICIONES
LO QUE MENOS IMPORTA ES ESCRIBIR que te publique planeta firmar en la caseta de perros o la share de lectura.¡TONTERÍAS!
Evidentemente algo ha funcionado mal. No se puede comunicar una idea en aproximadamente cinco minutos. Quiero decir el pueblo termino en Canaan por falta de apetito, muy bien, esto podía traer sus consecuencias. Indudablemente para salir de este exodo se necesitaba un hombre fuerte un conductor de tipo socialdemocrata que nos contase la aviación de Picasso 15 y condujera la novela por los platos de las antiguas dealecticas hasta llegar a su sitio desenchufar y no aceptar ninguna tierra protegida.
En principio no nos enganchemos la novela era tierra y la tierra era tiempo y el tiempo era universo y el universo era nada subsecuentemente algo había funcionado mal y no me llevarían a las casetas de perros del RETIRO o los heterodoxos nacionales.
Tora muy pronto vamos a perder todo eso. No sabemos como funcionará murió quiero decir que después de vagar cuarenta años alrededor del desierto murió con una única ley: yo también se morir dijo al morir pero su padre no supo construir un best seller y se fue hacía los inter intidiotas españoles porque aquello si era como un buen bacalao al pil pil para empezar a resucitar el pedazo tierra prometida.
Define novela / números /tora
Evidentemente algo ha funcionado mal. No se puede comunicar una idea en aproximadamente cinco minutos. Quiero decir el pueblo termino en Canaan por falta de apetito, muy bien, esto podía traer sus consecuencias. Indudablemente para salir de este exodo se necesitaba un hombre fuerte un conductor de tipo socialdemocrata que nos contase la aviación de Picasso 15 y condujera la novela por los platos de las antiguas dealecticas hasta llegar a su sitio desenchufar y no aceptar ninguna tierra protegida.
En principio no nos enganchemos la novela era tierra y la tierra era tiempo y el tiempo era universo y el universo era nada subsecuentemente algo había funcionado mal y no me llevarían a las casetas de perros del RETIRO o los heterodoxos nacionales.
Tora muy pronto vamos a perder todo eso. No sabemos como funcionará murió quiero decir que después de vagar cuarenta años alrededor del desierto murió con una única ley: yo también se morir dijo al morir pero su padre no supo construir un best seller y se fue hacía los inter intidiotas españoles porque aquello si era como un buen bacalao al pil pil para empezar a resucitar el pedazo tierra prometida.
Define novela / números /tora
jueves, 5 de junio de 2008
Fwd: novedades en el blog: fuentealba
hola.
4 de junio de 2008: comienza el juicio contra el milico Poblete, uno de los asesinos del docente neuquino Carlos Fuentealba.
'Vamo'Maestro' es una historieta en homenaje a Maximiliano Kosteki, Darío Santillán,Pocho Lepratti, Carlos Fuentealba y a todos los compañeros que, buscandoun mejor mundo para todos, fueron asesinados por la policía
y el poder político de turno.
Los invito a que la vean aquí: www.chelocandia.blogspot.com y dejen sus comentarios.
saludos
El chelo
www.chelocandia.blogspot.com
martes, 3 de junio de 2008
Hoy martes 3 de junio de 2008 a las 18.00 hrs. Se exhibira FACTOTUM, en el Cantón de la rueda,
pelicula basada en la vida de Charles Bukowski.
proximo viernes 6 de junio. 8.30 de la noche. EL FESTIN DE LA PATATA Exposicion colectiva de Felipe 7, Omar Regla, Edgar Badial y bandamix. Recital de Mandola Akaname y Madame Bobarrockas.
http://ruedalarueda.blogspot.com/
Fwd: Festín de la Patata & Recital: Mandola y Bobarrockas
Hoy martes 3 de junio de 2008 a las 18.00 hrs. Se exhibira FACTOTUM, en el Cantón de la rueda,
pelicula basada en la vida de Charles Bukowski.
proximo viernes 6 de junio. 8.30 de la noche. EL FESTIN DE LA PATATA Exposicion colectiva de Felipe 7, Omar Regla, Edgar Badial y bandamix. Recital de Mandola Akaname y Madame Bobarrockas.informes
LOS (SIN) SENTIDOS DE JOTA
LOS (SIN)SENTIDOS DE JOTA
OPINIONES SOBRE EL MUNDO CON LA EXCUSA DE LA CRÍTICA
Maldita palabra
El origen de la poética está profundamente ligado a los dioses. La poesía es el acto de la concreción de la palabra divina en lengua terrena, el tránsito de la escritura; el poema es la palabra ya escrita, el hecho consumado. Las musas, damas preciadas y vehículos de la palabra divina, eran quienes entregaban, a los poetas griegos, los decires de los dioses para que se encargasen de dejar su trazo en el mundo. Eso fue lo que le sucedió a Homero, mera herramienta de escritura de La Ilíada y La Odisea, narrador mítico, fundador de la poética occidental y personaje cuya inexistencia es tan probable como su posible paso por la Tierra. La palabra divina, cedida al hombre (inspiración por fuera de su interpretación, por fuera de sus impulsos, por fuera de su vida pero irremediablemente ligada a ella) es la que modeló el modo de concebir la literatura en occidente. Una cesión que le dio un sustento escrito a la palabra divina, un transporte concreto al concepto religioso del mundo, que le confiere al poeta el lugar del elegido de los dioses; una extensión en la tierra del más puro y supremo de los poderes. Sin embargo, así como el tiempo cronológico es el tiempo de la evolución de las especies, el tiempo lógico es el de la torsión del sentido divino en la literatura. Torsión en la que el hombre fue apropiándose de la lengua; entendida ésta en el más amplio sentido de su definición: no sólo como idioma natural sino como constitución del discurso literario. La primera ruptura sucede, entonces, cuando la palabra escrita se separa de la divinidad, se yergue como independiente del poder y lo cuestiona. Entra a tallar, entonces, el lenguaje, lo que estructura.
Sesgando el sentido religioso a la apropiación de un espacio de poder simbólico –y a su modo de coerción traducido en promesas de salvación y amenazas de castigos e infiernos–, era de esperar que cualquier forma de subversión de esa dominación tuviera, como consecuencia, el mote de maldito sobre aquel que osase sostener, en el acto de la escritura, su propio discurso: en contra de la moral religiosa, en un comienzo; en contra del status quo en la era contemporánea. La señal/marca de lo maldito rompe con su acepción original de disvalor y, termina por ser representación de la revolución en el sentido más radical y simbólico que pueda tener el efecto de la escritura: discurso construido a partir del reconocimiento de la palabra como el bastión irreducible del sujeto. A pesar de aplicar tormentos, destierros, persecución y muerte, la cultura occidental (y lo que nos es dado saber de ella) ha visto con ojos sorprendidos la contínua aparición de poetas que han cuestionado no sólo el discurso dominante, sino el hueso mismo de la palabra.
La Iglesia Católica tomó el estandarte moral de occidente y produjo una de las manifestaciones más evidentes de la reacción del poder ante la torsión del sentido de la palabra: la Inquisición y su metáfora literaria, un libro sobre libros prohibidos, el Index Librorum Prohibitorum et Expurgatorum que, créase o no, funcionó hasta 1966. Una breve lista de algunos de los autores incluidos en esa aberración, producto de la ceguera y la pobreza simbólica más exasperante, da una dimensión de la desmesura y la ineficiencia represiva cuando de mundo simbólico se trata: Gide; Balzac, Cervantes, Quevedo, Swift; Dumas, Dumas(h), Sartre; Rabelais; Bocaccio y France. Los libros que fueron incinerados dieron paso a hombres y mujeres que fueron incinerados. La persecución, la destrucción, la muerte en nombre de lo divino, mutó en la persecución, destrucción y muerte en nombre de los más altos valores morales de una sociedad. La caza de brujas impulsada por la Inquisición dio su nombre a feroces persecuciones en nuestro tiempo, desde los excluidos/perseguidos por McCarthy en Hollywood, hasta los intelectuales asesinados y desaparecidos por el gobierno genocida construido desde otra peligrosa trinidad: la junta militar que asaltó el Estado en Argentina en 1976. Más allá de eso, el poder subversivo de la palabra huye del fuego. De todos los fuegos. Apostar a ese poder es apostar a una vida digna, a una riqueza que está más allá de todo intento de exterminio.
PUBLICADO POR JM
ENLACE http://jmvirtual.blogspot.com/ ( los (sin) sentidos de jota)
OPINIONES SOBRE EL MUNDO CON LA EXCUSA DE LA CRÍTICA
Maldita palabra
El origen de la poética está profundamente ligado a los dioses. La poesía es el acto de la concreción de la palabra divina en lengua terrena, el tránsito de la escritura; el poema es la palabra ya escrita, el hecho consumado. Las musas, damas preciadas y vehículos de la palabra divina, eran quienes entregaban, a los poetas griegos, los decires de los dioses para que se encargasen de dejar su trazo en el mundo. Eso fue lo que le sucedió a Homero, mera herramienta de escritura de La Ilíada y La Odisea, narrador mítico, fundador de la poética occidental y personaje cuya inexistencia es tan probable como su posible paso por la Tierra. La palabra divina, cedida al hombre (inspiración por fuera de su interpretación, por fuera de sus impulsos, por fuera de su vida pero irremediablemente ligada a ella) es la que modeló el modo de concebir la literatura en occidente. Una cesión que le dio un sustento escrito a la palabra divina, un transporte concreto al concepto religioso del mundo, que le confiere al poeta el lugar del elegido de los dioses; una extensión en la tierra del más puro y supremo de los poderes. Sin embargo, así como el tiempo cronológico es el tiempo de la evolución de las especies, el tiempo lógico es el de la torsión del sentido divino en la literatura. Torsión en la que el hombre fue apropiándose de la lengua; entendida ésta en el más amplio sentido de su definición: no sólo como idioma natural sino como constitución del discurso literario. La primera ruptura sucede, entonces, cuando la palabra escrita se separa de la divinidad, se yergue como independiente del poder y lo cuestiona. Entra a tallar, entonces, el lenguaje, lo que estructura.
Sesgando el sentido religioso a la apropiación de un espacio de poder simbólico –y a su modo de coerción traducido en promesas de salvación y amenazas de castigos e infiernos–, era de esperar que cualquier forma de subversión de esa dominación tuviera, como consecuencia, el mote de maldito sobre aquel que osase sostener, en el acto de la escritura, su propio discurso: en contra de la moral religiosa, en un comienzo; en contra del status quo en la era contemporánea. La señal/marca de lo maldito rompe con su acepción original de disvalor y, termina por ser representación de la revolución en el sentido más radical y simbólico que pueda tener el efecto de la escritura: discurso construido a partir del reconocimiento de la palabra como el bastión irreducible del sujeto. A pesar de aplicar tormentos, destierros, persecución y muerte, la cultura occidental (y lo que nos es dado saber de ella) ha visto con ojos sorprendidos la contínua aparición de poetas que han cuestionado no sólo el discurso dominante, sino el hueso mismo de la palabra.
La Iglesia Católica tomó el estandarte moral de occidente y produjo una de las manifestaciones más evidentes de la reacción del poder ante la torsión del sentido de la palabra: la Inquisición y su metáfora literaria, un libro sobre libros prohibidos, el Index Librorum Prohibitorum et Expurgatorum que, créase o no, funcionó hasta 1966. Una breve lista de algunos de los autores incluidos en esa aberración, producto de la ceguera y la pobreza simbólica más exasperante, da una dimensión de la desmesura y la ineficiencia represiva cuando de mundo simbólico se trata: Gide; Balzac, Cervantes, Quevedo, Swift; Dumas, Dumas(h), Sartre; Rabelais; Bocaccio y France. Los libros que fueron incinerados dieron paso a hombres y mujeres que fueron incinerados. La persecución, la destrucción, la muerte en nombre de lo divino, mutó en la persecución, destrucción y muerte en nombre de los más altos valores morales de una sociedad. La caza de brujas impulsada por la Inquisición dio su nombre a feroces persecuciones en nuestro tiempo, desde los excluidos/perseguidos por McCarthy en Hollywood, hasta los intelectuales asesinados y desaparecidos por el gobierno genocida construido desde otra peligrosa trinidad: la junta militar que asaltó el Estado en Argentina en 1976. Más allá de eso, el poder subversivo de la palabra huye del fuego. De todos los fuegos. Apostar a ese poder es apostar a una vida digna, a una riqueza que está más allá de todo intento de exterminio.
PUBLICADO POR JM
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