viernes, 31 de octubre de 2008
Fwd: Raúl Zurita ( foto con Micharvegas en Casamérica / madrid / 2606NE / 30.10.2008 )

cari cumpi nomadi:
ayer leyó raúl zurita en madrid
( casamérica)
y, al finalisar una lectura emosionante,
reivindicativa y magistral,
el bueno de antonio garcés
nos tomó esta imagen que les envío:
a que los poetas paresen a veses
de asero inosidable,
aunque sean de carne mortal?
salud y poesía!
poni
www.ipoetinomadi.com
Hola Martín,Le envío la foto de Raúl Zurita a su lado.Un saludo,Antonio Garcés
Fwd: Visita Meretrices Blogspot Punto Com
jueves, 30 de octubre de 2008
INTERVIU 2 DOC.
Autor: ¿Está Vd. vien?
Su Sombra: Más o menos.
¿Ba a escribir con falta de ortografía?
A: No lo se, más o menos. Creo que es una experiencia sicológica.
Dígame que influencias políticas poéticas, poéticas políticas tuvo?
sS: Tuve una niñez difícil que ahora no quiero recordar, luego tuve una adolescencia también bastante complicada que ahora tampoco quiero recordar… era un chaval tímido introvertido con muchos problemas de identidad sexual que no he podido resolver y que creo que me llevaré a la tumba que es donde mejor se está.
A: ¡vaya! ¿y su inglés a mejorado?
sS: Toda mi vida he intentado tomarme mi papel en serio y cuando me pongo a escribirlo es cuando más ridículo me parece ¿por qué? Bueno fundamentalmente porque hay algo creo yo que hay algo creo yo que hay algo no sólo que funcione mal en el interior de mi cabeza sino en el exterior de mi cabeza también y espero que peor.
A: Políticamente cuales fueron sus influencias aparte de soñar con gamusinos.
sS: No, en inglés voy mejorando, déjeme que piense.
A: Probablemente “el pensar” sea el error, el error mayor.
sS: Sí probablemente sí en eso estoy de acuerdo. Pero…
A: Kuando era chico soñaba con enorrrmes gamusinos / la político social y los intelectuales, poetas- escritores con barriga criterio y opinión / artistas que hacen arte, cosas bonitas para entretener a los de Arco y un día me dije; ké más da todo está echo déjalo ya.
sS: Por mi parte… no me provoka nada ni el trabajo bien hecho, ni el príncipe de Asturias. Podría decir que estoy hecho una pena.
A : ke le parece la autoconciencia expansiva, los militares en misiones de paz, la risa, los mocos, ciertos poetas.
sS : Un lavado de cerebro, sólo de paso. España no existe, podía existir una España heterodoxa pero se han quedado España los que tienen voz. El que no tiene voz no sirve para nada y la Voz ha sido sutilmente secuestrada. Pensar en algo diferente es como pensar en gamusinos
A : ¿Son gamusinos los que hablan por la radio todas las mañanas?
sS: no se si gamusinos puros o es que “el pensar” no da para más. O se piensa así o todo lo demás son fantasías que no se “entienden”.
A : seguramente nunca le tomarán en serio.
sS: Nunca me han dado voz. Nunca nos han dado voz. Quieren y controlan la voz a través de los medios de comunicación y artísticos. El sistema de premios está montado exactamente para encauzar esta voz. Ahora temen ligeramente que ese control
“las noticias” se les escape si a la gente le diera por apagar la televisión y se escucharan unos a otros a través de Internet. Están deseando como sea controlar Internet, no directamente con censura como en China, no eso no, eso ya no se lleva, sino con algo más sutil, con un sistema de “entendidos” “especialistas” y “autoridades” sutilmente escogidas para que defiendan la ortodoxia y no se muevan los palos del sombrajo ni… No se lo que temen en realidad.
A: La desgraciada triste realidad es que nunca le harán caso.
sS : Yo no quiero que me hagan caso. Yo quiero tener mi propia voz a la altura de todos y no que todos los días todo el mundo me este contando “la realidad” como si fuera una voz ( por no usar la palabra ciudadano) de segundo orden y lo que tengo que hacer… amar, bendecir, no dudar, no ser “negativo”.
A: ¿Está España invadida de mediocres?
sS: Filosóficamente es una cuestión de lenguaje. Hace siglos que no entiendo ni me preocupa de lo que hablan. El problema es que no hablan de nada, alborotan y la historia continua. Esto me ha llevado a preguntar si siempre habrá sido así y si la “Historia” no es sino una sarta de tonterías impuesta por los planes de estudio.
A: ¿Podría Internet o la revolución electrónica cambiar esto?
sS : Internet no va a cambiar nada se lo aseguro yo. En todo caso los negocios.
A: ¿No existe una sociedad civil, una opinión pública?
sS: Nunca lo suficientemente interesante como para producir un cambio cualitativo.
A : ¿Le gusta Internet?
sS: Prefiero la magia , la esperanza. Para mi vale tanto un mensaje en una botella perdida en el océano que un par de millones de lectores leyéndote. Como me leen tan pocos me importa un pito el número de gente que me lee. Es el acto mágico de decir libremente lo que piensas libremente lo que a mi me interesa.
A: Prefiere la magia. No quiere ser respetable prefiere la magia. Le gustaría que hubiera un pensamiento nuevo pero ya no se lo cree. En el fondo tampoco cree en la magia.
sS : Magia, magia. Varita mágica quién la tuviera!
A : Un pensamiento diferente.
sS: Un pensamiento diferente que me dejará descansar.
A: Le da pena no tener voz? La inmensa mayoría de la gente no tiene voz. ¿Cree vd. que los que tienen voz son los más “listos” de la pandilla? ¿Por qué entonces todo el mundo quiere tener voz?
sS: Ya le he dicho antes que lo que más me gusta ahora es desobedecer. Obedecería si me obedecieran pero todo el tiempo obedecer no, no, eso es de primos.
A: Cree que hay algo nuevo?
sS: No creo que haya nada nuevo interesante. La historia lleva siglos repitiéndose, eso es lo curioso.
A: Ha llegado a la oscuridad total.
sS: He llegado a la total oscuridad. Algo es algo.
A : Cree en el destino?.
sS: Buena pregunta. En principio no creo en el destino. Pero tampoco creo en la libertad humana, en la posibilidad de la auto realización.
A: Es de los que cree más bien poco. Lo que tiene delante de la nariz y poco más.
¿No cree que hay demasiada gente escribiendo?
sS: Demasiada. Escribir se ha vuelto un rollo.
A: Dostoevky, Rimbaud, Spengler, Zubiri, Lutero... ¿ Kiere añadir algo más?
sS: Sí me gustaría añadir que la emigración desobediente es bienvenida.
Fwd: [OS POETAS ELETRICOS] FESTIVAL DOSOL 13/11- Lancamento CD Estirado no Estirancio
captain JIM:
aqui carito y sus cumpas
libando en Natal,
de donde son eyos...
curten en el festival del sol,
libando el vino rojo del porvenir
ah no estar en esa movida
y afinar los instrumentos
para haser sonar a esta crisis,
invento de los crasos cresos,
que trae nada mas
que tristesas e inseguridades...
navegar es presiso,
poni
Fwd: POESÍA: ZURITA LEE A ZURITA: 30/10/08


raúl: o sea que maniana?
veré de asercarme y darle un abraso al poeta...
( tenés copia de aqueya foto nuestra en Chile Vive?
sería lindo regalársela, verdá? o ya la tiene? )
salud y poesía!
poni
ESPERO VERLO ALLI, RAULRECITAL DE POESÍARAÚL ZURITAPremio Nacional de Literatura"Zurita lee Zurita"
Jueves 30 de Octubre - 19.30 horas
En colaboración con![]()
CASA DE AMÉRICASALA J. L. BORGESPlaza de Cibeles 2 – MadridBOLETIN Nº 85 - 29 de octubre de 2008
miércoles, 29 de octubre de 2008
lunes, 27 de octubre de 2008
Fwd: El Guernica en 3D: para diógenesbitacora
captain JIM:
ya se que andará ocupadísimo
con la subida y las bajadas de las olas
de este mar de los sargasos
que son nuestros días,
pero oiga:
deje de lado todo y céntrese
en esta pequenia maraviya
de la ténica con grasia:
vemos al lúsido
testimonio de aquel genosidio
como si fuera una escultura!
lo han arrancado del documento plano de la pintura
y lo proponen a nuestra imaginasión como volumen!
( la 'nana' de falla se ajusta impecable a la imagen! )
lo de siempre pero mas que nunca:
salud y poesía!
micharvegas
polisón desde las masmorras sosiales
Disfrutalo.
Toda la gente que conoce el Guernica, sabe que es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.
La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y que actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.
El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.
Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer unaversión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.
*Musica: Nana de Manuel de Falla* . Pinchar en Movie y ver la película, es alucinante!!!!!
http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html
domingo, 26 de octubre de 2008
viernes, 24 de octubre de 2008
jueves, 23 de octubre de 2008
El inédito que Henri Bergson nunca escribió.Un libro recoge una lección de psicología de 1892
La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
Un alumno -Louis Debibour- tomó notas del curso de Bergson. ¿Son fiables? Sí, porque han podido ser contrastadas con las tomadas, de manera fragmentaria, por otros dos alumnos y las diferencias son mínimas. Bergson decía que preparaba sus cursos a partir de un breve esquema y luego dejaba que su mente desarrollara en directo sus razonamientos. Hablaba despacio y de manera ordenada. El libro que se publica ahora -Cours de psychologie de 1892-1893 au lycée Henry-IV- aparece en la pequeña editorial SÉHA, en la colección Anecdota dedicada a textos inéditos "que alimentan la historia de las ideas".
¿Por qué ha permanecido olvidado el curso durante tantos años? ¿Quién y cómo lo ha rescatado? El alumno Debidour, a su vez, también fue profesor de instituto pero murió joven, en 1917, en plena I Guerra Mundial. Y no es hasta hace muy poco tiempo que Sylvain Matton, el director de la colección Anecdota, descubre una venta, vía Internet, de documentos antiguos. Entre ellos figuraban los apuntes de Debidour, unos apuntes que corresponden, tal y como ha escrito Roger-Pol Droit en Le Monde, "a esa época en que los profesores hablaban como libros y los alumnos anotaban como escribas". Eso confiere una aparente sencillez a las tesis y conclusiones. La definición de "hecho psicológico" comporta tiempo pero no espacio. La noción misma de hombre, que Bergson inscribe siempre en su famosa durée, se ve implicada pero sin que haya confusión con "los acontecimientos trascendentes de los que se ocupa la metafísica que estudia el alma". Para Bergson es fundamental no salir ni del tiempo ni de lo sensible, distinguir entre hechos y fenómenos. La relación de temas abordados -"el placer y el dolor", "la sensación", "el sentimiento", "las inclinaciones", "las pasiones" o, más adelante, "los signos y el lenguaje", "la imaginación" o "el genio"- permite hacerse una idea del alcance de este curso impartido hace 115 años y milagrosamente rescatado para volver a ser actual.
Considerado como la principal inteligencia de su tiempo, a Bergson le preguntaban sobre cualquier asunto. Por ejemplo, sobre la Bolsa... tema tan de actualidad. "La Bolsa es un juego peligroso: hoy ganas y mañana pierdes. Yo sólo jugaría uno de cada dos días", concluyó ante el periodista que cometió la temeridad de preguntarle.
Bergson escribió un libro sobre la risa. "Hay quienes definen al hombre como un animal que ríe. Con igual exactitud podrían decir que es un animal del que nos reímos... el único medicamento eficaz contra la vanidad es la risa y la única falta risible es la vanidad".
miércoles, 22 de octubre de 2008
Fwd: respondiendo A: spiegazione dubbi da Valerio
vale, valerio!
o sea: valerio se comunicó con enea
y, entre los dos, resolvieron los enigmas!
formidable!
grazie a tutti!
( el 29 cruciani lee poemas:
el anunsio ya está 'colgado' en
diogenesbitacora.blogspot.com
- página que timonea Captain JIM!
se agradese difundir... )
ponichicos estas son las explicaciones directas de valerio cruciani sobre los tres puntos de mis dudas, pienso que se debe dejar el texto como esta y hacer las llamadas con las explicaciones a pie de pagina, tipo nota del traductor,glorita por si acaso reenvia a poni, gracias(*) Los barbaros-griegos son los barbaros que asì eran llamados por los griegos antiguos, o sea que nosotros de Amnesia Vivace (AV) somos los 'clandestinos' con respeto a una cultura oficial. Los Barbaros-barbaros son los invasores salvajes que lo destruyen todo sin mas, estan a un nivel de salvagismo aun mas profundo y destructor. Son ellos los que no comprenden porqué no quieren y no pueden.(**)Es una frase de 1831 que el ministro de exteriores Frances dijo cuando perdieron frente a los rusos (creo en una de las campagnas de Napoleon III).(***)Carbonaro de hecho es uno que pertenece a la secta de los Carbonari, que al principio tenian en la revolucion el sentido de su existencia. Es decir que nosotros podriamos confiar, quizas como ultima esperanza, en encerrarnos en obsuros codigos intelegibles solo por una culta minoria! (pero es una pregunta, no una afirmacion!)Saluti nomadiEnea
Fwd: Poetry reading (please, hagas que esta invitación circule)!
Miércoles, 29 de octubre de 2008
Lectura de poesía
'Indicarán las salidas de emergencia'
de
Valerio Cruciani
(italiano/español)
Biblioteca Central
Felipe el Hermoso, 4
Metro Iglesia
19:30 horas
Lectura, charla informal, improvisación.
'Lo que resulta simpático en los ajedrecistas, en los poetas es signo de una mezquinidad imperdonable... En ese Reino de la aparente Madurez campan, soberanos, el bluff, la mentira, el esnobismo, la tontería y la falsedad... El artista, cuanto más es idealista, tanto más debe ser realista...'
(por Witold Gombrowicz, 'Contra los poetas', 1947)
Valerio Cruciani (Roma, 1977), escritor, poéta y guionista, ha publicado relatos, artículos y poemas en varios medios. Fue seleccionado como participante en la 11 Bienal de Jovenes Ártistas de Europa y del Mediterráneo, en el Festival Literario Internacional 'Klandestini' de Malta, en el Festival of Europe de Londres y en el festival de poesía de Belgrado 'Trgni Se 2'. Creó el colectivo St. Louis and Lawrence Books con el que publicó la colección de poemas las ciudades tienen los ojos siempre abiertos y el relato Milenio. Ha trabajado en la realización de documentales, exposiciones de fotografía y recitales por toda Italia. Es uno de los fundadores y redactores de la revista independiente www.amnesiavivace.it. Actualmente está trabajando en su primera novela y en otros proyectos y vive en Madrid. Colabora como free-lance con la 'Revista de Libros'.
--
www.myspace.com/valeriocruciani
www.amnesiavivace.it
http://www.maledetto.it/stlouis&lawrence/#
martes, 21 de octubre de 2008
Fwd: poema: Alejandro Haddad ( Guatemala )
grasias, ernesto:
lo haremos sircular!
salud y poesía!
poni
( entrá en el blog de un poeta amigo, Macunaíma ( yorugua ):
macupoeta.blogspot.com )
A los 200.000 mil guatemaltecos y guatemaltecasdesaparecidas y fusiladas.
Tenía quince cuando tres.
Ella se fue cuando yo no existía.
Así es que no vi su recuerdo de ella.
Cuando ya no estaba recién llegué yo.
Los árboles se acuerdan que era otoño
por las hojas sobre su pecho.
El pecho se acuerda del colgante
por la cadenita en su mano.
La mano se acuerda del regalo
por las marcas en sus dedos.
Los dedos se acuerdan del espanto
por la cara tapada por ellos.
El recuerdo quedó bajo tierra ese día.
Ella rodeada de los compas
como en una fiesta o asamblea.
Pero nadie reía ni estaba serio.
Apenas se habrán mirado para decirse adiós.
Hay un brazo que quedó suelto
bajo la nuca de mi hermana.
Entonces creo que había un su novio entre ellos,
que ella me lo estaba por contar
justo cuando me salvé
por todavía no existir
escondida detrás de una mata.
Alejandro Haddad
Ciudad de Guatemala
Miércoles 8 de octubre de 2008
lunes, 20 de octubre de 2008
Fwd: invitacion
Lago gris
La libreria el aguje
La red de revistas independientes
A todos los cuates, que luego andan buscando donde ir el fin de semana y pasarsela agusto.
El próximo sabadazo, 25 de octubre de 2008, a las 6 de la tarde, en el centro cultural axixic.
Ubicado en la plaza pricipalde Axixic, (Chapala, Jalisco) en la presentacion de los nuevos numeros de las Revistas culturales: LA RUEDA, VA DE NUEZ, PAPALOTZI, MERETRICES, LA OTRA REALIDAD y LUDICA.
ADEMAS LA LIBRERÍA EL AGUJAE PRESENTA LA EXPOSICION TRASCONTINENTAL DEL PINTOR ESPAÑOL JOSE MAYORAL, QUE NOS PRESENTA: HOMENAJE A MEXICO.
Música sorpresa.
mas datos en la invitacion anexa.
esperamos contar con su presencia.
s. fong
viernes, 17 de octubre de 2008
PERIÓDICO DE POESÍA/UNAM/MEXICO JORGE SANTIAGO PEREDNIK/ENTREVISTA
El nuevo número de Periódico de Poesía
www.periodicodepoesia.unam.mx
En octubre encontrarás:
Un especial sobre Enrique González Rojo,
por Jorge S. Barrios
Este mes, la Entrevista es con
Jorge Santiago Perednik,
por Ana Franco O.
Inéditos de: Bernárdez, C. Boullosa, Cabuchi, Fierro, Herbert, Kozer, Landa, Vitale y Zaidenwerg.
Reseñas sobre libros de: Rocío Cerón, Mariela Lupi, Juan Carlos Bautista, Jesús Bartolo Bello, Mariano Peyrou
y Virgilio Torres H.
Traducciones de Emily Dickinson y Derek Walcott en versiones de Bravo Varela
y Castro Montes.
En Espacios: Trocadero 162 (o Vivir en casa de Lezama Lima), Festival Latinoamericano de poesía FLAP 2008 y, Lecturas Bartolomeo en Buenos Aires.
Lee, asiste, comenta, participa, colabora, vive poesía…
jueves, 16 de octubre de 2008
JERMENES
El arte no se entiende se siente. Por eso mismo el juicio es siempre caprichoso
Claro podría decirse que es un sentir más comprometido por lo tanto el juicio a parte de caprichoso es un juicio más comprometido
Pero entonces en que se equivocó qué fue en lo que se estás equivocado: provocando como un lazo-vómito social del suicida que no quiere bailar al ritmo de los livros que benden en el machacón mercado.
¿En donde se equivocó el suicida? En la ida o en la venida ¿por qué no quiere participar de la sociedad democrática que le ofrecen?
Simplemente porque es falsa.
Pero ¿ ay otra, se puede hacer algo mejor?.
No. Pero por lo menos no tragarse esta.
Fwd: dos convocatorias en madrid esta semana ( para diogenesbitacora.blogspot.com )
captain JIM:
seguro que usté y su catalejo de oro
están de acuerdo con aqueyo de:
SI HAY HAMBRE
NO HAY HOMBRE
( crímen mayúsculo
contra la historia del hombre
escrita con letras minúsculas! )
pero, en los mares proselosos de estas épocas,
la desaparisión de personas por violensia
y la ausensia de justisia sosial,
son de tanta gravedad como la carensia básica!
las dos convocatorias que le envío,
van en esa diresión de restituir
dignidad perdida!
salú y poesía!
micharvegas
marinero de guardia en proa
Difundimos la informacion recibida por Teatro por la Identidad e Hijos
Presentación del libro Crímenes contra la humanidad
La lucha por una Justicia Social
Jueves 16 de octubre de 2008 a las 19:30
Sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes
Mas información
H.I.J.O.S. y Asociación Arte y Cultura por la Identidad (Teatro x la Identidad)Invitan a la charla debate con Manuel Gonçalves Granada, nieto recuperado por lasAbuelas de Plaza de Mayo'Manuel Gonçalves Granada (Argentina, 1976) se llamó Claudio Novoa hasta que a los 19 años descubrió su autentica identidad: sus padres habían sido asesinados por los militares argentinos y él adoptado por la familia Novoa. Sus abuelos quemaron sus vidas para buscarlo. Tres se quedaron en el camino. Sólo sobrevivió Matilde, una de las Abuelas de la Plaza de Mayo. Ahora Manuel teje su nueva identidad'Viernes 17 de Octubre 2008, 20h. Local Fe10C/ de la Fé Nº 10, MadridMetro: L3 (Lavapiés) y L1 (Antón Martín) Autobús: 27, 34, 36, 41, C1 y 119
COMISION DE EXILIADOS ARGENTINOS - MADRIDCreada en 1999 para mantener la memoria, exigir justicia e impulsar la Ley de Reparación del Exilio
Plaza Tirso de Molina 8 - Bajo - Madrid 28012
Fwd: UUYYYYYYYYY, EL LOBHO!!!!!!!!! EXPOSICION INDIVIDUAL
La Galería de la Coronilla
presenta el próximo 17 de octubre, a las 20:30 Horas:
Exposición: Vamonos! del artista plástico
Rodolfo Pérez García "Lobho"
Pintor. Ferrocarrilero. Dos oficios que lejos de diferenciarle convergen en un solo ser convirtiéndole en un verdadero artista plástico que transforma su realidad cotidiana en poesía, expresando la pasión por su quehacer obrero y artístico. Orgullosamente autodidacta, Lobho logra superar la destreza técnica al experimentar con los materiales usados en su obra: grasa de motores de tracción de las locomotoras sobre el cartón que una vez tuvo la utilidad de empacar refacciones para trenes.
Además, presenta 10 fotografías de pequeño formato en las que se muestra al artista en su medio de acción -la temática de sus dibujos- en vivo y a todo color, mostrándose a sí mismo, como el ser humano entre la máquina; a los compañeros, cómplices del arduo trabajo ferrocarrilero; la cotidianidad en los patios en un mundo de entero movimiento.
La exposición se acompaña de una pequeña instalación en la que una puerta de lo que alguna vez fue una locomotora, es reinventada por el artista al mostrar en su ventana un paisaje, reflejo del afuera que desde dentro observa el maquinista. Mientras en su reverso se esconde "la calaca", quizá a manera de símbolo en cuanto algo que fue y muere para ser algo completamente distinto: arte, ornato, nada, un hombre nuevo.
Desde 1991 hasta la fecha, Lobho cuenta con 48 exposiciones colectivas y 15 individuales. Este 17 de octubre a las 9 de ala noche se inaugurará su 16 va. exposición individual titulada "Vámonos!"en la Galería Coronilla, ubicada en Morelos 666 Centro Histórico de Guadalajara.
Lorena Baker
martes, 14 de octubre de 2008
Fwd: involucrados todos, presentacion colectiva y expo de Jose Mayoral en axixic

>
> Saludos a todos, Les envio el cartel a todos los que estan
> incorporados en el cartel. si hay algun cambio o cualquier otra
> onda haganla saber.
>
> de la revista no tengo su correo, pero Beto seguramente les hara
> llegar el flayer.
>
> Beto sugiere que se presente algun grupo de musica, pero hasta hoy
> yo no he podido conseguir quien quiera caerle a axixic, si alguno
> de estedes propone o puede invitar a algun musico, dueto, trio,
> grupo, banda u orquesta estaria shingon.
>
> hasta pronto y quedamos.
>
> s. fong
>
>
lunes, 13 de octubre de 2008
Fwd: Marcos Ana, el Quijote viviente
Marcos Ana, el Quijote viviente
Cristina Castello
11 de octubre de 2008
http://cultural.argenpress.info/2008/10/marcos-ana-el-quijote-viviente.html
Decidme cómo es un árbol. /Decidme el canto de un río/
cuando se cubre de pájaros.
Marcos Ana
Almodóvar filmará la vida del hombre que más tiempo estuvo en la cárcel por la Guerra Civil española. Sin sueños de venganza, Marcos Ana sigue luchando contra el fascismo. Su historia es testimonio de los pájaros sin alas de aquella barbarie; y también una juerga de ternura que iza la Bondad por encima de todo horror. Marcos Ana, poeta y Quijote.
Emblema universal de la lucha por la libertad —88 años, hoy— estuvo en las cárceles del franquismo entre 1939 y 1961. Conoció el espanto en su piel, en su corazón, y a través de los ojos de sus compañeros; descubrió el oprobio en las manos de los torturadores: manos extranjeras a la vida que sólo los domingos cesaban de masacrar, pues entonces los verdugos rezaban en la Iglesia y con el capellán.
Pero también supo de deleites: en las mazmorras del fascismo español, Marcos Ana «adoptó» —como se adopta un bebé— una flor inocente, nacida en la grieta tenebrosa del muro más cruel. Así como, aunque trepado a los barrotes y castigado duramente por ello, se extasió con cada plenilunio que —gracias a su obstinación— pudo gozar. Igual que contrabandeó, reja a reja, la poesía de Neruda y sus propios versos, como una letanía que invocaba la libertad. Tenía sólo 19 años cuando cayó en aquel infierno del Régimen, y veintitrés más cuando —como una salva de pájaros contentos— pudo dejar la jaula para abrazar la nitidez de la luz.
Luz cegadora para él, que no conocía más que las tinieblas. Pero la vida, que sólo le había ofrecido su mano mezquina, le llegaba por fin con la mano que da. Entre todos sus dones, le dio los viajes, el reconocimiento mundial —el abrazo de la humanidad— y la posibilidad de luchar. Le dio la poesía, y le descubrió el amor y el sexo... recién a sus 42.
Ella era joven y morena, delgada, bella y sutil. Se llamaba Isabel Peñalba y tenía la mirada azul.
¿Serán los ojos de Penélope Cruz, la actriz fetiche de Almodóvar, los que lo mirarán desde aquel azul de Isabel? Quién sabe. Primero terminará la filmación de «Los abrazos rotos» y, quizás, rodará «La piel que habito». Y entonces se dedicará a «Decidme cómo es un árbol», el último libro de Marcos Ana; obra que recorre el mundo con sus memorias de la prisión y de la vida, flameantes de humor, de la poesía de su prosa y del sentido de la existencia como un hecho trascendente.
¿Cuántos filmes podrían hacerse con cada latido de este Quijote?
En cualquier caso, Almodóvar eligió tomar la historia de Marcos, «un superviviente», cuando era ya un pájaro en vuelo libre que surcaba cielos a la salida del infierno. Al cineasta le impresiona que, después de haber respirado tanta muerte, el poeta sepa de justicia y paz, de fraternidad y siembra, de imaginación y esperanza, y no de rencor. Le sorprende su pasión por la vida del prójimo. Se emociona porque en «Decidme cómo es un árbol», nuestro autor cuenta que —a causa de un compañero que lo denunció— recibió una de sus dos condenas a muerte; y, aun así, no da su nombre para evitar un daño a la posible familia del traidor.
Curiosa audacia la de Almodóvar, artista de un lenguaje cinematográfico barroco y brillante, cuyos temas habían sido hasta ahora el amor por su madre y por las mujeres, la sexualidad, el maridaje entre el amor y la muerte, y la transmutación del alma. Y si bien algunos hechos de la historia que filmará justifican a primera vista su elección —ya se verá— hay algo central, más novedoso que todo. «Marcos Ana es lo más parecido a un ángel —explicó el director—, no he conocido a nadie tan bueno».
A partir de esta experiencia, ¿podremos sumar entre sus razones para elegir un guión el valor infinito de la Bondad?
La mirada azul
Decidme cómo es el beso / de una mujer. Dadme el nombre
del amor: no lo recuerdo.
Marcos Ana
Después de 23 años tras los muros, lo más difícil fue la libertad. Aprender a ser libre. Marcos sabía vivir en la cárcel, donde el cariño hacia (y de) sus camaradas fue su sostén y su motor. Aunque fue torturado hasta casi morir; aunque vio asesinar tantas vidas y también su juventud, tiene grabadas en la piel y en todo su ser las risas de sus amigos y su generosidad. Con ellos compartía el hambre y el pan, los sueños y los homenajes con que —en las sombras de la sombra y con ingenio— honraban a los grandes poetas. La cárcel era una «universidad democrática», un hogar.
Marcos Ana fundó las tertulias literarias, a pesar de que la imaginación era salvajemente perseguida. Los guardias debían evitar la fuga física de los prisioneros; y el capellán, la fuga espiritual. Había que impedir la poesía, pues era enemiga del sistema, era un ser más a encarcelar. ¿Encarcelar el sol? ¡Vaya!
En la década de los '50 y a una celda de castigo infrahumana sus compañeros le acercaron, ellos sabían cómo — ¡oh, qué gracia la imaginación!—, una lapicera y poemas de Neruda y de Rafael Alberti. Los leyó más de mil veces y... ¡empezó a escribir! Pero... ¿cómo guardar su palabra escrita? Y aquí otra vez la creatividad.
Sus «colegas» de prisión aprendían de memoria sus versos, y los que recuperaban la libertad eran poemarios parlantes de Marcos Ana, conocido aún como Fernando Macarro Castillo. Tiempo después, recibió un librito impreso con sus poemas... ¡Hombre, qué felicidad! Eran las dos primeras ediciones de «Te llamo desde un muro», publicado entonces en México y en el Perú.
Como un juego interminable de espejos reflejados en sí mismos para multiplicarse, la cámara de Almodóvar mostrará a los espíritus inquietos del mundo, la vida de nuestro personaje y conciudadano suyo... ¡sí!
Vaya sucesión de casualidades: el cineasta nació en La Mancha, igual que la obra suprema de la literatura universal: «El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha»; igual que Don Miguel de Cervantes Saavedra, su autor, quien había abierto los ojos a la vida en Alcalá de Henares, ciudad de la famosa región, donde Marcos vivió desde sus nueve años y padeció su primera prisión... ¿Es que existe el azar?
Virgen hasta los 42, para Fernando Macarro el mundo exterior era una leyenda, una fábula, una ficción. No había muros sino cielo; ¡había tocino! —tocino, aquel sueño suyo de hambreado durante los 9.000 días y noches de su encierro—; había coches, carteles luminosos, tiendas... ¡mujeres!
Había una vida «normal» y él la había olvidado después de tantos años tras los muros. Habituado al horror y a la necesidad, las luces lo mareaban, devolvía la comida que había ansiado: se sentía en otra galaxia... hasta que llegó su noche azul. Ella. Ella creía que él estaba borracho e intentó devolverle el dinero; el que él debía pagarle, como prostituta que era la muchacha. Fernando Macarro no sabía qué hacer, a solas con una mujer y en un hotel; se sentía torpe, extraño, desorientado, hasta que le contó la verdad: los 23 años de cárcel y su inexperiencia sexual. Y ella se dedicó a él con amor: lo llevó a pasear por la Gran Vía de Madrid y fueron a cenar, mientras él hablaba y hablaba, como una semilla que encuentra tierra fértil después de la sequedad.
La mirada azul lloró. Lloró tanto, al tiempo que él le contaba el único mundo que conoció. Lloró por todas las cosas que merecen lágrimas (Jorge Luis Borges). Isabel Peñalba —era ella, sí— lo llevó después al hotel y logró que Fernando hiciera el amor. Quería renacerlo, inaugurarlo. Ya en la mañana, chocolate con churros juntos en la cama, y cuando el poeta amanecido «varón» llegaba de vuelta a su casa encontró en el bolsillo las quinientas pesetas de la paga que ella no cobró. Y un papel, un llamado, una solicitud de amor: «para que vuelvas esta noche». Él pensó en ella todo el día con deseo y emoción, pero el miedo de ofenderla con la paga —que además era dinero de la joven— se mezclaba con su deseo viril y con el temor de destrozar el recuerdo de aquella noche de pureza y magia. No sabía si ir o no, y otra vez fue una flor la que lo salvó de nuevo, para decidir. Compró docenas de flores tan luminosas como aquella que, nacida en el muro más cruel, había adoptado como a un bebé. Las 500 pesetas —el precio de la paga— se convirtieron en un bouquet de pimpollos con orquídeas y magnolias. Las dejó en la conserjería del hotel, con una tarjeta: «Para Isabel, mi primer amor». Franz Kafka escribió que cuando uno se empeña en subir, los escalones brotan debajo de los pies, anhelantes. Isabel fue el escalón al amor.
Almodóvar se regocija en este recodo de alba y de tal embeleso de ternura que su cámara ansía traducir.
Antes, mucho antes, el faro de Marcos había sido el cariño absoluto hacia sus padres, en quienes pensó para elegir el seudónimo con que lo conocemos. Escogió Marcos, por su papá: ¡ay!, aquella imagen de una gorra solitaria prendida en la rama de un árbol roto, cuando un bombardeo lo asesinó; los ojos desolados del hijo tenían 17 años.
Decidió apellidarse Ana, por la mamá. Abnegada bajo su siempre pañuelo negro en la cabeza, ella había ido a verlo a la cárcel, una vez más, pero no la dejaron entrar. Con su calvario interior por haberse enterado de que el hijo estaba condenado a muerte, comenzó a volver sobre sus pasos. Mamá Ana cayó al suelo, los guardias la golpearon y humillaron y ella murió en una zanja, en aquella Navidad de 1943: «...que murió de rodillas, me contaron / crucificada en un leño de llanto, / con mi nombre de hijo entre sus labios / pidiendo a Dios el fin de mis cadenas»
Candilejas
Mi pecado es terrible; / quise llenar de estrellas / el corazón del hombre
Marcos Ana
Desde su liberación en 1961, gracias a la presión internacional, pues estaba condenado a sesenta años de prisión, recorrió Europa y gran parte de la América morena. Conoció a Louis Aragon, Pablo Neruda, por fin a Rafael Alberti y María Teresa León, a Salvador Allende, Nicolás Guillén, Picasso, Yves Montand, Michel Piccoli, Prévert, Jean-Paul Sartre, Joan Báez, Miguel Ángel Asturias, Pedro Vianna y tantos más.
Convirtió su vida en una defensa de la libertad, en contra de todo autoritarismo. Fundó y dirigió en París, hasta el final del franquismo, el Centro de Información y Solidaridad con España (CISE), que presidió Picasso.
Y cada persona que lo entrevistaba, y aún hoy, le repite una pregunta: ¿Vio en prisión al enorme poeta, alma de cristal, Miguel Hernández? Sí, lo había visto. Al «Fuego azul de la poesía» —como lo llamaba Neruda—, el franquismo lo había asesinado a los 31 años, con una tuberculosis a la que sus verdugos jamás atendieron.
A los dos años de su libertad, Marcos conoció a Vida Sender, quien fue su mujer por muchos años. Hoy están separados, pero conservan una amistad cada vez más honda y el amor de los dos hacia «Marquitos», con quien vive. Es el hijo de ambos —hoy camarógrafo, fotógrafo y documentalista—, la ofrenda mayor que recibió de la libertad.
Pero hubo otras más. Como el reencuentro con aquella música de acordeones y violines que, de una orquesta lejana, había escuchado en la cárcel de Burgos en la Navidad del '60. Nunca supo el nombre y, aunque la buscó con obsesión, sin ese dato y sin poderla tararear, no era posible hallarla.
Después, el vértigo de los viajes lo llevó a Copenhague, donde le habían asignado para hospedarse la casa de… Karen. Alta, bella, fascinante, la diosa nórdica no podía entenderse con él más que por señas. Marcos no hablaba una palabra de inglés, y ni pensar en el danés. Desde un sillón, la miraba, cohibido —más aún cada minuto—, sin poder pronunciar una palabra; y ella lo percibió: lo acomodó en el canapé, apagó las luces para crear un ambiente tenue que ayudara al reposo, puso cierta música en el tocadiscos y se dispuso a dejarlo descansar. Entonces, la sonrisa de la vida. El milagro. La melodía que el poeta estaba escuchando era la de la película «Candilejas», la misma de aquella Navidad; la que tanto había buscado. La música le provocó un sobresalto que hizo a Karen volver, inquieta, y sentarse con él, casi en él.
El resto fue el abrazo en silencio, la vibración al unísono, y el lenguaje del amor y la pasión. En los cinco días de su permanencia en Dinamarca y en tantos otros de su vida libre, el encantamiento pobló de estrellas al héroe que llena de estrellas el corazón del hombre.
«Decidme cómo es un árbol», clamaba Marcos Ana en el poema que dio el nombre al último libro. Hoy, ya todos los bosques, todos los pájaros y todos los ríos le contaron su historia. Hoy se reconoce como un «árbol milagroso», porque sigue dignificando la condición humana. Y se abraza a la palabra de su admirado Paul Éluard: «Y serán recompensados los que ríen de horror».
sábado, 11 de octubre de 2008
LA IMAGINACIÓN DIALÉCTICA
APRENDIENDO A ESCRIBIR.
Se escribe para fulminar la tensión ( sea esto lo que sea) entre los que te podrían leer y lo que quedará siempre ignorado.
Por eso algunos escriben para el futuro porque también es muy probable que sea ambiguo.
viernes, 10 de octubre de 2008
Fwd: Crisis o estrategia financiera global?
adelante! adelante!
a por Custer otra ves!
como dise Cauátemoc:
' que nos devuelvan lo robado!'
( frase que en 1970 en baires,
le oí proferir al payador hugo de santis! )
ojito! eyos siempre tendrán fort knox
y el oro aquel que era 'nuestro',
aurita duerme el suenio de los injustos
enterrado en las tripas profundas
del neoliberalismo salvaje!
ya ves, cumpa:
salvajes eyos!
además 'nuestros' pueblos nativos
declararon su 'independensia' primera
cuando los dominadores estaban invadidos!
ánimo y vamos, entonses,
por la segunda independensia!
hermano arania amariya:
salú y poesía
y antiautoritarismo verticalista
provenga de donde provenga,
para vos y los tuyos!
poni
>
> Hermano Poni, recibi este correo que creo es interesante conocerlo por su actualidad, tu crees que es bueno enviarlo a los herman@s indios en especial a las organizaciones? lei que Rockefeller en una de sus correrias vendia cosas inncesarias a los indios de Estados Unidos. Te ruego me des tu sugerencia.
> Un abrazo
>
> Mario
> pindios@telefonica.net
>
>
>
>
>
>
> Amauta escribió:
> > VER VIDEOS
> > www.voltairenet.org/article158234.html
> > Comprender la estafa: ver video documental
> >
> > El sistema financiero internacional un sistema mafioso
> > por Juan Antonio Hernández
> > La crisis económica que sacude el sistema financiero internacional ocupa
> > actualmente la primera plana en la prensa. Usted sigue la actualidad pero sin
> > comprender mucho porque el sistema es complejo. Ud. escucha hablar de productos
> > derivados, crisis hipotecaria, credit crunch, hedge funds y otros conceptos
> > técnicos. Ud. escucha a expertos y analistas dar comentarios de la crisis.
> > Pero Ud. todavía no ha visto en la prensa alguien que le explique que este
> > sistema financiero es una verdadera estafa a los trabajadores del mundo entero
> > controlado por une verdadera mafia de banqueros. Reproducimos a continuación
> > la contribución de Juan Antonio Hernández que nos explica históricamente
> > cuanto tiempo dura este engaño.
> >
>
jueves, 9 de octubre de 2008
Fwd: RV: [LaMalatesta] V10 - 20h - Proyección del documental in memoriam a Joaquín Jordá. "No tiene sentido. estar haciendo así, todo el rato, sin sentido"
Asunto: RV: [LaMalatesta] V10 - 20h - Proyección del documental in memoriam a Joaquín Jordá. "No tiene sentido. estar haciendo así, todo el rato, sin sentido"Viernes 10 de octubre. 20h."No tiene sentido… estar haciendo así, todo el rato, sin sentido".Proyección del documental in memoriam a Joaquín Jordá. Dur: 60 min.Presentación y debate a cargo de Javier Macua y la autora, AlejandraMolina. -Entrada Libre-----------------------------LaMalatestac/Jesús y María, 24. Madrid.<M>Tirso de Molina/Lavapiés
Fwd: Exposición: Cine español. Una crónica visual
Desde el 9 de octubre de 2008 hasta el 11 de enero de 2009.
El Instituto Cervantes y la Editorial Lunwerg, se complacen en informarle que puede visitar la nueva exposición Cine español. Una crónica visual, que se exhibe en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes.
Un saludo,
Instituto Cervantes
C/ Alcalá, n.º 49
Madrid
Horario de la sala de exposiciones: De lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h.



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