viernes, 31 de julio de 2009
ven a celebrar con nosotros
la presentación de la editorial pilpinta
en la feria internacional del libro de lima
el domingo 2 de agosto a las 2 pm
charlas con soledad de Jorge salazar
cuentos de domingo de elma murrugarra
detrás de cada hoja de soledad aráoz
vértice del museo de la nación
sala "blanca varela"
celebraremos con vino de laurel
(en la feria nuestros libros también se venden en el stand de manuela ramos)
CABARET MARIONETA: Es un espectaculo de Titeres para adultos donde intervienen la poesía, el tango, musicos silenciosos, la tragedia de la vida y la comedia cotidiana.
Cabaret Marioneta es la reflexion a traves de distintos personajes, tales como un dark, la catrina, adan y eva, un clown, un super heroe y un bufon.
"Existe una puerta dentro de nuestras mentes que normalmente permanece oculta y secreta hasta el momento de morir.
La designacion huichol pare ella es Nieríka.
La Nieríka es una acceso o superficie de contacto cósmico entre las llamadas realidades ordinaria y no ordinaria.
jueves, 30 de julio de 2009
miércoles, 29 de julio de 2009
BECKETT
De todos los modernistas en inglés ("modernista" en inglés es sinónimo de vanguardista), Beckett representa el más duro ataque a la tradición realista, a través sobre todo de su insobornable voluntad de experimentalismo. Él, más que ningún otro autor, abrió para el drama y la narración la posibilidad de prescindir de las unidades clásicas de tiempo, lugar y argumento, en orden a enfocar la obra literaria como exploración de la condición humana hasta sus últimas consecuencias.
Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.
Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.
martes, 28 de julio de 2009
A INVENTAR TU PROPIA VIDA
Robbe-Grillet sintetiza así los rasgos característicos de la "Novela nueva" :
en el relato modernos, diríase que el tiempo se halla cortado de su temporalidad. Ya no corre. Ya no realiza nada. Y ello es tal vez lo que explica esa decepción que se sigue de la lectura de un libro de hoy, o la proyección de una película. Así como un "destino", aunque fuera trágico, tenía algo de satisfactorio, por el contrario las más hermosas de las obras contemporáneas nos dejan vacíos, desconcertados. No solamente no aspiran a ninguna otra realidad que no sea la de la lectura o el espectáculo, sino que además parecen siempre estar poniéndose a sí mismas en tela de juicio a medida que van construyéndose. En ellas el espacio destruye al tiempo, y el tiempo sabotea al espacio. La descripción se atasca se contradice, se muerde la cola. El instante niega la continuidad.
Ahora bien, si la temporalidad colma la espera, la instantaneidad la decepciona; de la misma manera que la discontinuidad espacial se libera de la trampa de la anécdota. Esas descripciones cuyo movimiento quita toda confianza en las cosas descritas, esos protagonistas carentes de naturalidad e identidad, ese presente que va inventándose sin cesar, como siguiendo a la escritura, que se repite, se desdoble, se modifica, se desmiente, sin jamás llegar a conglomerarse para constituír una pasado -y por consiguiente una "historia" en el sentido tradicional- todo ello no puede por menos de invitar al lector (o al espectador) a otro modo de participación distinto de aquel al que estaba acostumbrado. Si se ve llevado a veces a condenar las obras de su época, es decir las que más directamente se dirigen a él, si llega incluso a quejarse de ser deliberadamente olvidado, mantenido al margen, ello es debido únicamente a que se obstina en buscar un tipo de comunicación que ya no es, desde hace tiempo, el que se le propone.
Pues, lejos de ignorarle, el autor proclama hoy la absoluta necesidad que tiene de su colaboración, una colaboración activa, consciente, creadora, lo que le pide, no es ya que reciba completamente preconcebido un mundo acabado, pleno, cerrado sobre sí mismo, sino que participe por el ocntrario en una creación, que invente a su vez la obra -y el mundo- y que aprenda así a inventar su propia vida. (Robbe-Grillet, 173-174)
en el relato modernos, diríase que el tiempo se halla cortado de su temporalidad. Ya no corre. Ya no realiza nada. Y ello es tal vez lo que explica esa decepción que se sigue de la lectura de un libro de hoy, o la proyección de una película. Así como un "destino", aunque fuera trágico, tenía algo de satisfactorio, por el contrario las más hermosas de las obras contemporáneas nos dejan vacíos, desconcertados. No solamente no aspiran a ninguna otra realidad que no sea la de la lectura o el espectáculo, sino que además parecen siempre estar poniéndose a sí mismas en tela de juicio a medida que van construyéndose. En ellas el espacio destruye al tiempo, y el tiempo sabotea al espacio. La descripción se atasca se contradice, se muerde la cola. El instante niega la continuidad.
Ahora bien, si la temporalidad colma la espera, la instantaneidad la decepciona; de la misma manera que la discontinuidad espacial se libera de la trampa de la anécdota. Esas descripciones cuyo movimiento quita toda confianza en las cosas descritas, esos protagonistas carentes de naturalidad e identidad, ese presente que va inventándose sin cesar, como siguiendo a la escritura, que se repite, se desdoble, se modifica, se desmiente, sin jamás llegar a conglomerarse para constituír una pasado -y por consiguiente una "historia" en el sentido tradicional- todo ello no puede por menos de invitar al lector (o al espectador) a otro modo de participación distinto de aquel al que estaba acostumbrado. Si se ve llevado a veces a condenar las obras de su época, es decir las que más directamente se dirigen a él, si llega incluso a quejarse de ser deliberadamente olvidado, mantenido al margen, ello es debido únicamente a que se obstina en buscar un tipo de comunicación que ya no es, desde hace tiempo, el que se le propone.
Pues, lejos de ignorarle, el autor proclama hoy la absoluta necesidad que tiene de su colaboración, una colaboración activa, consciente, creadora, lo que le pide, no es ya que reciba completamente preconcebido un mundo acabado, pleno, cerrado sobre sí mismo, sino que participe por el ocntrario en una creación, que invente a su vez la obra -y el mundo- y que aprenda así a inventar su propia vida. (Robbe-Grillet, 173-174)
lunes, 27 de julio de 2009
Y CREO EN LOS SANTOS Y NUNCA ME ARREPENTIRÉ DEL ESPÍRITU AL QUE HAY QUE ADORAR
hay una cosa preciosa con los grandes escritores que parece que nos venden su triunfo como su vida
y su vida como si fuera imprescindible, como si no nos importara un pito su triunfo y su vida, como si después de un piquito de oro no apareciera otro.
y su vida como si fuera imprescindible, como si no nos importara un pito su triunfo y su vida, como si después de un piquito de oro no apareciera otro.
domingo, 26 de julio de 2009
TÁPATE
ven a Kentuky conmigo ven a Logroño y become a writter manco el resto será cosa de coser y cantar tralara tralara traslara y caquita de nena
DAN FANTE
Dan Fante
From Wikipedia, the free encyclopedia
Dan Fante is the Los Angeles-based author of Short Dog, Chump Change, Mooch and Spitting Off Tall Buildings.
Chump Change, Mooch and Spitting Off Tall Buildings comprise a trilogy, based around Fante's hard living alter-ego Bruno Dante. Chump Change found publication in France originally, before being published in the US by Sun Dog Press. The trilogy was then published by UK publisher Canongate. Short Dog is a collection of short stories, based around Fante's life as a cab driver in LA.
Fante is the son of acclaimed novelist John Fante whose writing came back into vogue after Charles Bukowski declared him "my God", and wrote the introduction to the reprint of Fante's seminal novel about life in Los Angeles, Ask the Dust.
As well as novels and short stories, Fante is the author of two plays - "The Closer / The Boiler Room" described by the Los Angeles Times as "Ferociously Profane", and "Don Giovanni", about which 3:AM Magazine said: "For those who want to know what is REALLY going on in post-modern American literature right now, Don Giovanni should be essential reading." Both plays are published in book form by Long Beach publisher Burning Shore Press. He is also the author of A Gin-Pissing-Raw-Meat-Dual-Carburetor-V8-Son-Of-A-Bitch From Los Angeles, a volume of poetry on Wrecking Ball Press.
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Dan Fante is the Los Angeles-based author of Short Dog, Chump Change, Mooch and Spitting Off Tall Buildings.
Chump Change, Mooch and Spitting Off Tall Buildings comprise a trilogy, based around Fante's hard living alter-ego Bruno Dante. Chump Change found publication in France originally, before being published in the US by Sun Dog Press. The trilogy was then published by UK publisher Canongate. Short Dog is a collection of short stories, based around Fante's life as a cab driver in LA.
Fante is the son of acclaimed novelist John Fante whose writing came back into vogue after Charles Bukowski declared him "my God", and wrote the introduction to the reprint of Fante's seminal novel about life in Los Angeles, Ask the Dust.
As well as novels and short stories, Fante is the author of two plays - "The Closer / The Boiler Room" described by the Los Angeles Times as "Ferociously Profane", and "Don Giovanni", about which 3:AM Magazine said: "For those who want to know what is REALLY going on in post-modern American literature right now, Don Giovanni should be essential reading." Both plays are published in book form by Long Beach publisher Burning Shore Press. He is also the author of A Gin-Pissing-Raw-Meat-Dual-Carburetor-V8-Son-Of-A-Bitch From Los Angeles, a volume of poetry on Wrecking Ball Press.
sábado, 25 de julio de 2009
viernes, 24 de julio de 2009
JOSE LEZAMA LIMA (1910-1976)
Escrito por FRANCISCO ARIAS SOLIS
JOSE LEZAMA LIMA
(1910-1976)
“El pecado sin culpa, eterna pena
que acompaña y desluce la amargura
de lo que cae, pero nadie nombra.”
José Lezama Lima
Por FRANCISCO ARIAS SOLIS
LA VOZ DE LA FE POETICA
Hermético, enigmático, convencido siempre de su estética, el Lezama que nos deja en 1976 es básicamente el mismo que, unos cuarenta años antes, en plena juventud literaria, decide sumergirse en aguas profundas de las que ya no saldrá, porque “sólo lo difícil es estimulante”. Hombre de vastísima cultura, fundó la revista Orígenes, en La Habana, para aceptar posturas vanguardistas que le han llevado a un lenguaje terriblemente hermético; apoyado en clásicos como Góngora, con quien mantiene una especial relación literaria.
José Lezama Lima nace en La Habana el 19 de diciembre de 1910. Es el segundo hijo de un matrimonio de clase media alta. A los nueve años ingresa en el Colegio Mimó, siendo un destacado alumno de Historia y Literatura. Termina el bachillerato en el Instituto de La Habana y se gradúa de abogado en la Escuela de Leyes de la Universidad de La Habana. Fue nombrado Secretario del Consejo de Defensa Social, con sede en El Penal de La Habana. A la llegada de Fidel Castro, un grupo de intelectuales lo propuso para ocupar la Dirección de Cultura, pero no fue nombrado. Fue vicepresidente de la Unión Nacional de escritores y artistas. Más tarde ocupa la Subdirección del Departamento de Publicaciones del Instituto de Cultura. En 1964 se casa con María Luisa Bautista. Poco después logra el retiro y se dedica por completo a su obra. José Lezama Lima muere el 1 de agosto de 1976 en plena producción literaria y deja al morir una obra que le consagra como una de las grandes figuras hispanoamericanas.
En 1936 conoce a Juan Ramón Jiménez y redacta un Coloquio con Juan Ramón Jiménez. Aún en la Universidad publica, en 1937, su poema Muerte de Narciso, que señaló el inicio de una obra de gran originalidad metafórica e imaginista, continuada en Enemigo rumor (1941), Aventuras sigilosas (1945), La fijeza (1949), Dador (1960) e Islas (1961), que manifiestan un lenguaje rico, barroco y difícil, pero también el impulso máximo por interpretar la poesía como la panacea de la libertad, dentro de una atmósfera trascendente que conduce al otro lado de la realidad.
Fundador de las revistas Verbum (1937), Espuela de Plata (1939-1941), Nadie parecía (1942-1944) y Orígenes (1944-1956). En 1944 empieza a publicarse Orígenes, que reúne a su alrededor poetas, músicos y artesanos de la tipografía. Este fenómeno que se llamó Orígenes, y que llegó convertirse en la revista más importante del idioma, era dirigida por Lezama Lima y José Rodríguez Feo.
Entre los libros de ensayos de Lezama Lima destacan Analecta del reloj (1953) y Tratados en La Habana (1958), donde aparece “Introducción a un sistema poético”, fundamental para interpretar su obra.
En 1966, publica su obra maestra, Paradiso, novela deslumbradora inventiva, verbal, construida en inagotables planos de significación y que le proporcionará fama internacional. El mundo de Paradiso significa la culminación de toda la obra, verso y prosa, del poeta cubano. La novela se refiere a menudo a ideas generales –la gloria, el amor, la nobleza, el estoicismo-. Paradiso pertenece a la tradición del cambio y la ruptura con toda anterioridad. El poeta cubano quiere vivir la realidad como si fuera poesía, es decir, la realización, de la poesía en las cosas. “De aquellos tiempos –decía su hermana Eloisa- solo quedó en el recuerdo de mi hermano lo poetizable”. Lo poetizable, no hay mejor manera de definir ese mundo de Paradiso. Su segunda novela, Oppiano Licario (1977), quedó inconclusa a causa de su muerte.
Hay que creer a Lezama, este hombre de fe poética, hay que creerlo más que interpretarlo o comentarlo. La poesía es capaz de entender la realidad; es capaz, ante todo, de darle fundamento; es capaz de cambiarla. Lo dice Lezama Lima: “la poesía, el vehículo que lleva a la semejanza lo unificará todo. Ya empieza a hacerlo”.
Francisco Arias Solís
jueves, 23 de julio de 2009
SOY UN AUTÉNTICO LITERARIO CHORIZO
fantástico fantástico todo eso ( los escritores y eso) puede que alguna vez sirva para algo, te lo juro.
Boy a la kabeza de los escritores del 68
ijo no se que te pasa
jueves, 16 de julio de 2009
Les enviamos un cordial saludo y les informamos del evento que se llevara a cabo este viernes 17 de julio, los esperamos a las 8 de la noche y agradecemos su apoyo para difundir esta invitacion.
brindis de honor, entrada llibre
Contreras Medellin 276
zona centro, entre Reforma y Garibaldi
para mayores informes 33 14 12 25 77 o 38 54 70 82 con sergio fong
ARTE MECÁNICO QUINETICO
Al hablar de arte se vienen a nuestras mentes, imágenes de obras clásicas de los grandes maestros, como el David de Miguel Ángel, y la Gioconda de Leonardo, en algunos otros casos recordamos los cuadros en las paredes de nuestras casas o el arte contemporáneo. En esta concepción de arte, tiene que ser otra que se está usando nuevas tecnologías y materiales de ingeniería permitiéndole al artista nuevas alternativas de expresión, este es el caso de Alberto, joven artista que nos sorprende con una propuesta fresca y muy creativa, invitándonos a un viaje a un mundo fantástico de colores fluorescentes y materiales iridiscentes en conjunto con lo ultravioleta, creando efectos visuales.
Alberto explora conceptos en la pinto-escultura dándole vida y movimiento a sus seres … y sujetos fantásticos utilizando elementos mecánicos- eléctricos otorgándole un plus de carga conceptual y mágica.
El trato del producto artístico en base al uso de materiales de creación de sus emociones y sentimientos, conceptos oníricos, lúdicos y mitológicos por lo que desarrolla un trabajo de gran originalidad y de gran valor artístico.
Alberto materializa ideas por conceptos con el uso y tratos de materiales y elementos de reciclado.
Cada elemento que utiliza lo conjunta armónicamente, que comunica por sí mismo y le da un plus cuando entre ellos interactúan para conformar una poesía de luz, color , volúmenes, e ideas, en si un texto fantástico.
¿ QUIÉN ES EL SEIS?
¿Quién es El Seis?
un ser extravagante, culto, genio, loco, (que desespera, provoca, se ríe del prójimo. Esto es parte de su encanto) además día a día navega su perfecta ave mental; buscando y disfrutando el cosmos literario, a su muy personal estilo. El puede beberse ríos de licor, fumar hachís todas las noches gélidas, inhalar "polvos cósmicos" a la luz de las antorchas, pincharse el brazo izquierdo con algún "elixir elevador de almas", y por las noches tener (como él dice) cuando menos dos mujeres desnudas a su lado, o estar en el "baile alucinógeno" y gritar: YO SOY EL ARTE. Esto que estoy compartiendo con ustedes es lo que menos importa (es su vida personal); lo que en realidad tiene relevancia es su Obra Literaria, es un escritor de un talento ilimitado, un ser privilegiado, tiene una capacidad increíble para lograr los más estéticos textos literarios, el arte que sale de sus manos es de vanguardia, hasta cuando escupe al aire salen versos potsmodernos, EL ES EL SUPREMO GURU DE LA LITERATURA. Atte. J. CAPAVERDE. Postscriptum: Los d.a. y el cr, son míos exclusivamente.
amor de laptop
vienes a mi
por la pantalla
preguntando
si me puedes escribir
y dices que me quieres
no puedo contestarte
por que tengo la navaja
en la garganta
que balbucea
desde la sangre
lo anodino
de mis dias,
tachados
en la globalizacion
de los idiotas
aunque me resista
para estar contigo
no puedo,
solo tengo vida
en la pantalla
un ser extravagante, culto, genio, loco, (que desespera, provoca, se ríe del prójimo. Esto es parte de su encanto) además día a día navega su perfecta ave mental; buscando y disfrutando el cosmos literario, a su muy personal estilo. El puede beberse ríos de licor, fumar hachís todas las noches gélidas, inhalar "polvos cósmicos" a la luz de las antorchas, pincharse el brazo izquierdo con algún "elixir elevador de almas", y por las noches tener (como él dice) cuando menos dos mujeres desnudas a su lado, o estar en el "baile alucinógeno" y gritar: YO SOY EL ARTE. Esto que estoy compartiendo con ustedes es lo que menos importa (es su vida personal); lo que en realidad tiene relevancia es su Obra Literaria, es un escritor de un talento ilimitado, un ser privilegiado, tiene una capacidad increíble para lograr los más estéticos textos literarios, el arte que sale de sus manos es de vanguardia, hasta cuando escupe al aire salen versos potsmodernos, EL ES EL SUPREMO GURU DE LA LITERATURA. Atte. J. CAPAVERDE. Postscriptum: Los d.a. y el cr, son míos exclusivamente.
amor de laptop
vienes a mi
por la pantalla
preguntando
si me puedes escribir
y dices que me quieres
no puedo contestarte
por que tengo la navaja
en la garganta
que balbucea
desde la sangre
lo anodino
de mis dias,
tachados
en la globalizacion
de los idiotas
aunque me resista
para estar contigo
no puedo,
solo tengo vida
en la pantalla
M O N S T R U O S
6 charlas sobre libros y cine
La construcción literaria del Otro
por Javier Martínez
Frankenstein | Mary Shelley
Drácula | Bram Stoker
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde | Robert L. Stevenson
El Horla | Guy de Maupassant
Soy Leyenda | Richard Matheson
+
Del papel al celuloide
por Carolina Lusa & Javier Martínez
Frankenstein | Whale + Branagh
Drácula | Browning + Coppola
Jueves
6, 13, 20 y 27 de Agosto
3 y 10 de Septiembre
De 19 a 21 hs
Informes e inscripción
Crack Up
libros & café
Costa Rica 4767 | Palermo
4831- 3502
Contacto
Javier Martínez
15-3371-1278
martes, 14 de julio de 2009
MAMBO
Entonces cómo vivir se vuelve más importante que por qué vivir
se volvería más importante cómo escribir o por qué escribir que escribir las batallitas del agüelo que entre todas algunas se venden bastante bien. Pero descubrir como vivir se vuelve un acto difícil imposible fuera del propio ámbito de la escritura entre otras cosas porque el arte no existe ni nunca ha existido.
CADA VEZ TENGO MENOS KE DECIR / un gato se me ha comido la lengua / JUAN GARCÍA HORTELANO
Siguiendo con sus planteamientos o sus valoraciones, es curioso que usted considere favorablemente, de entre las suyas, una novela que tuvo poca aceptación de crítica y de público: 'Los vaqueros en el pozo', publicada en 1979. ¿Qué papel juega, en este caso, la diferencia, tan cernudiana, entre la realidad y el deseo que seguramente acompaña el quehacer literario en sus dimensiones de proyecto y resultado final?
Muchas veces me he preguntado por qué esa novela tuvo tan mala acogida. Fue, relamente, una novela fracasada, al margen de circunstancias externas que pudieran influir como, por ejemplo, que la editorial en la que se publicó atravesaba dificultades económicas en el momento de lanzarla. Creo, hoy, que si una novela no acaba de convencerte, lo mejor es romperla y escribir otra nueva. Por eso tengo varias guardadas en los cajones, sobre todo de mi primera época. Y aun que algún editor me propone que las resucite, la verad es que hasta ahora he sabido resistir la tentación. En fin, en mi caso de escritor lento y algo perezoso, al que además le gustan las copas, las chicas y la gente, puedo afirmar que no me encuentro satisfecho de mi obra [...] Por otra parte, las novelas nunca resultan como las concibes y hay que tener cuidado porque a veces el plan de trabajo previo se rompe por una chorrada que se te ocurre de repente y te parece importante y no lo es, mientras que, en el caso contrario, hay que tener la sensibilidad suficiente como para decir: «¡Caramba, esto no lo tenía previsto y funciona!» De manera que el objetivo final es lograr un cierto equilibrio narrativo, y a pesar de que yo planifico bastante mis novelas es cierto que una cosa es la realidad y otra el deseo o los proyectos.
Muchas veces me he preguntado por qué esa novela tuvo tan mala acogida. Fue, relamente, una novela fracasada, al margen de circunstancias externas que pudieran influir como, por ejemplo, que la editorial en la que se publicó atravesaba dificultades económicas en el momento de lanzarla. Creo, hoy, que si una novela no acaba de convencerte, lo mejor es romperla y escribir otra nueva. Por eso tengo varias guardadas en los cajones, sobre todo de mi primera época. Y aun que algún editor me propone que las resucite, la verad es que hasta ahora he sabido resistir la tentación. En fin, en mi caso de escritor lento y algo perezoso, al que además le gustan las copas, las chicas y la gente, puedo afirmar que no me encuentro satisfecho de mi obra [...] Por otra parte, las novelas nunca resultan como las concibes y hay que tener cuidado porque a veces el plan de trabajo previo se rompe por una chorrada que se te ocurre de repente y te parece importante y no lo es, mientras que, en el caso contrario, hay que tener la sensibilidad suficiente como para decir: «¡Caramba, esto no lo tenía previsto y funciona!» De manera que el objetivo final es lograr un cierto equilibrio narrativo, y a pesar de que yo planifico bastante mis novelas es cierto que una cosa es la realidad y otra el deseo o los proyectos.
domingo, 12 de julio de 2009
DOGMA
EL DESTINO DE LOS KANGREGOS ESTÁ AGOTADO.
¿Y ESO?
una burla feroz se esconde debajo de las sagradas escrituras,
lo malo que todo es igual, excepto el pan mojado, todo vale, y todo es de grafito
la idea original de ser escritor no está mal pero no es igual que antes pero si nos callaramos vendrían otros peligrosisimos y nos contarían como es la vida y otras cosas.
¿Qué hará entonces un mundo caluroso, lleno de gente y hambriento?
pues seguir dando vueltas. ¿ Pero cómo? Más despacio, más hambriento más vigilado por cámaras de seguridad más hecho añicos que está mañana
¿Qué hará entonces un mundo caluroso, lleno de gente y hambriento?
pues seguir dando vueltas. ¿ Pero cómo? Más despacio, más hambriento más vigilado por cámaras de seguridad más hecho añicos que está mañana
viernes, 10 de julio de 2009
Edición Quincenal
EN ESTA EDICION LE TRAEMOS:
ENSAYO :: ENSAYO SOBRE "WALT DISNEY" ESCRITO POR NEAL GABLER : Por Ava Nieves Silva Rivera
ARTICULO X :: DESAPARECEN LOS SEGUIDORES DE JESUS : Por Don Belt
ARTICULO X :: El fin de la abundancia: la crisis alimentaria mundial : Por Joel K. Bourne Jr.
EL DOSSIER :: LOS ELEMENTOS DE FREDDIE CABRAL : Por Luis Manuel Pérez Boitel
EL DOSSIER :: Caminos en la modernidad artística latinoamericana : Por Abelardo G. Mena Chicuri
EL DOSSIER :: Capítulo inédito de Rayuela : Anécdota de por qué Cortázar decidió prescindir de él
CRITICA del LIBRO :: Publican en Eslovenia antología de narradores venezolanos : Por Jorge Gómez Jiménez
EL DOSSIER :: ÉMILE ZOLA (1840-1902) : Por Francisco Arias Solis
OPINION :: El Arte y Oficio de Cambiar : Por Erika Roostna Javornik
ENSAYO :: Leyendas y Tradiciones del Ecuador : Por Anita Chuga
EL DOSSIER :: Origen del Español : Incógnita en la información de la lengua española
MUSICA :: El oído y la música : Por Enrique Soto
EL DOSSIER :: Cervantes : Un hombre superado por su propia obra
VIDEO DE LA SEMANA
-LIZT ALFONSO :: 'FUERZA Y COMPAS'
WEBS DE LA QUINCENA
- TORONTOhispano
- ARTE en el MUNDO
- POETA ANDARIEGO
-Les recordamos que Cañasanta tiene un grupo en FACEBOOK al cual pueden unirse, subir eventos culturales, fotos de nuestros artistas, promocionar sus eventos, crear comentarios y 'posts', ect.
- Además, si es usted un usuario de FACEBOOK y le agrada nuestra Revista, puede ser miembro de nuestra 'página en FB', donde puede comentar, publicar sus propias notas, fotos, sus eventos relacionados con el Arte y la Cultura de su lugar de residencia o país de origen. ¡Venga y únese a nosotros!
NUESTRA EDITORIAL
- Durante el pasado mes, la Revista online Cañasanta, precisó reparaciones en su Base de Datos y correos electrónicos, debido a una falla técnica. A causa del inconveniente, nos vimos en la obligación de no actualizar nuestras ediciones quincenales y cambiar el sistema de correos. Debido a ello perdimos mucha información de nuestros colaboradores y suscriptores. Lamentamos grandemente tal suceso.
Reiteradamente hacemos un llamado a nuestros artistas y autores para el envío de nuevas colaboraciones en el campo del Ensayo, Narrativa, Poesía, Opinión, Pintura, Fotografía, Música, Danza, Teatro, Cine, Humor, entre otras. Por favor, visitar la página de COLABORACION, para mayor información sobre el envío por e-mail.
- A nuestros queridos lectores y colaboradores: les infomamos a todos aquellos que nos reenvían correos con archivos adjuntos en forma de REPLY, por favor, les rogamos que lo hagan de forma completamente limpia. Sin que el cuerpo del correo contenga nada del mensaje anterior y con mensaje referente en el Sujeto, para evitar envíos de documentos importantes a la basura, ya que poseen poca visualización.
- La Redacción de Cañasanta.com selecciona cuidadosamente los artículos que publica en su web. No obstante, la redacción de esta página web no se hace responsable ni comparte necesariamente el contenido de los artículos publicados en ella. La opinión expresada en cada artículo refleja exclusivamente la opinión de los autores. Cañasanta no se hace responsable de de dichas opiniones, pero velará para que éstas no resulten ofensivas y no vulneren la legalidad vigente.
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jueves, 9 de julio de 2009
ESTÉTICA KUANTICA
Estética cuántica
La estética cuántica es una corriente inaugurada por Gregorio Morales a finales de los años 90 en su obra El cadáver de Balzac (1998), donde cifra los objetivos de la misma en la frase "misterio más diferencia". Posteriormente surgiría el Grupo de Estética Cuántica, compuesto por novelistas, poetas, pintores, cineastas, modelos, fotógrafos... Gregorio Morales ha aplicado esta estética no sólo a novelas como "Nómadas del tiempo" (2005), sino a libros de poemas como "Canto cuántico" (2003), donde se introduce emotivamente en el mundo de la física subatómica y del psiquismo humano. Forman igualmente parte del movimiento el pintor Xaverio, los poetas Francisco Plata y Miguel Ángel Contreras, el director de cine Julio Médem y el músico norteamericano Lawrence Axerold.
Debate sobre estética cuántica en el foro de Javier Marías
Debate sobre estética cuántica en Libroadictos.com
La estética cuántica es una corriente inaugurada por Gregorio Morales a finales de los años 90 en su obra El cadáver de Balzac (1998), donde cifra los objetivos de la misma en la frase "misterio más diferencia". Posteriormente surgiría el Grupo de Estética Cuántica, compuesto por novelistas, poetas, pintores, cineastas, modelos, fotógrafos... Gregorio Morales ha aplicado esta estética no sólo a novelas como "Nómadas del tiempo" (2005), sino a libros de poemas como "Canto cuántico" (2003), donde se introduce emotivamente en el mundo de la física subatómica y del psiquismo humano. Forman igualmente parte del movimiento el pintor Xaverio, los poetas Francisco Plata y Miguel Ángel Contreras, el director de cine Julio Médem y el músico norteamericano Lawrence Axerold.
Debate sobre estética cuántica en el foro de Javier Marías
Debate sobre estética cuántica en Libroadictos.com
miércoles, 8 de julio de 2009
BRUTALISTAS / BRUT / CABA O LOS IJOS DE REGIÓN POR MEDIO
Brutalists
From Wikipedia, the free encyclopedia
Brutalism is a literary movement formed in 2006 by three writers from the north of England (Tony O'Neill, Adelle Stripe and Ben Myers), and may have been the first literary movement to be launched via MySpace, where it announced itself with the following manifesto:
"Brutalism calls for writing that touches upon levels of raw honesty that is a lacking from most mainstream fiction. We cannot simply sit around waiting to be discovered — we would rather do it ourselves. Total control, total creativity. The Brutalists see ourselves as a band who have put down their instruments and picked up their pens and scalpels instead. "The only maxim we adhere to is an old punk belief, which we have bastardized for our own means: Here’s a laptop. Here’s a spell-check. Now write a book. "Brutalist writing is open to anyone who shares similar ideas about the role of literature."
Brutalist works include Digging The Vein, Down and Out on Murder Mile, Seizure Wet Dreams, and Songs From The Shooting Gallery by Tony O'Neill, Straight From The Fridge blog and Some Things Are Better Left Unsaid by Adelle Stripe, and The Book Of Fuck and The Missing Kidney by Ben Myers.
Their debut publication Nowhere Fast was released as a chapbook on Captains of Industry Press in 2007.
The Brutalists are affiliated with the Offbeat generation, a loose association of like-minded writers working across different styles but united by their opposition to a mainstream publishing industry driven by marketing departments.
Brutalism 2 Cheap Thrills is released in summer 2009 as part of Mineshaft Magazine.
Los brutalistas es un movimiento de cagatintas formado por tres escritores del norte de England (O`Neill, Stripe y Myers) y es el primer movimiento literario surgido vía Myspace, donde se anunció con el manifiesto siguiente.
"Los Brutos queremos una escritura que toque hueso crudo, que se le vea el hueso pelado y hasta honesto ! que es lo que le falta a la escritura de los que premian alaban y dan conferencias y ganan bocadillos de caballa. No podemos esperar a que nos descubran porque hay como dos millones alrededro nuestro iguales y mejores y a la industria le interesa el Icono, el icono el crack vende o esos dicen así que NOS DESCUBRIMOS NOSOTROS, yo me pongo sombrero tu tepones gorrito y ella se pone hasta las cachas. CONTROL TOTAL, epilético creativismo ( no confundir con cretinismo)( enfermedad de la sangre por falta de reposo).
From Wikipedia, the free encyclopedia
Brutalism is a literary movement formed in 2006 by three writers from the north of England (Tony O'Neill, Adelle Stripe and Ben Myers), and may have been the first literary movement to be launched via MySpace, where it announced itself with the following manifesto:
"Brutalism calls for writing that touches upon levels of raw honesty that is a lacking from most mainstream fiction. We cannot simply sit around waiting to be discovered — we would rather do it ourselves. Total control, total creativity. The Brutalists see ourselves as a band who have put down their instruments and picked up their pens and scalpels instead. "The only maxim we adhere to is an old punk belief, which we have bastardized for our own means: Here’s a laptop. Here’s a spell-check. Now write a book. "Brutalist writing is open to anyone who shares similar ideas about the role of literature."
Brutalist works include Digging The Vein, Down and Out on Murder Mile, Seizure Wet Dreams, and Songs From The Shooting Gallery by Tony O'Neill, Straight From The Fridge blog and Some Things Are Better Left Unsaid by Adelle Stripe, and The Book Of Fuck and The Missing Kidney by Ben Myers.
Their debut publication Nowhere Fast was released as a chapbook on Captains of Industry Press in 2007.
The Brutalists are affiliated with the Offbeat generation, a loose association of like-minded writers working across different styles but united by their opposition to a mainstream publishing industry driven by marketing departments.
Brutalism 2 Cheap Thrills is released in summer 2009 as part of Mineshaft Magazine.
Los brutalistas es un movimiento de cagatintas formado por tres escritores del norte de England (O`Neill, Stripe y Myers) y es el primer movimiento literario surgido vía Myspace, donde se anunció con el manifiesto siguiente.
"Los Brutos queremos una escritura que toque hueso crudo, que se le vea el hueso pelado y hasta honesto ! que es lo que le falta a la escritura de los que premian alaban y dan conferencias y ganan bocadillos de caballa. No podemos esperar a que nos descubran porque hay como dos millones alrededro nuestro iguales y mejores y a la industria le interesa el Icono, el icono el crack vende o esos dicen así que NOS DESCUBRIMOS NOSOTROS, yo me pongo sombrero tu tepones gorrito y ella se pone hasta las cachas. CONTROL TOTAL, epilético creativismo ( no confundir con cretinismo)( enfermedad de la sangre por falta de reposo).
Los Brutos nos vemos a nosotros mismo como los de Calanda que no paran de dar al tambor hasta que el tambor dice "vale".
Nuestra máxima es aki tienes un bic un papel en blanco o un lataportatil y dale a hacer de Prust o the Vicosqui
Los Brutos estamos dispuestos hacer amigos con todos los que piensen lo mismo sobre el rol de la literatura y el escritor en la sociedad virtual.
Los Bruticos estamos engarzados en la generación Offbeat una asociación sin fuertes mandamientos asociativos mas bien cada quisqui puede pensar lo que quiera pero con un feeling de pensamiento similar y una oposición frontal a que sólo sean escritores esos gilipoyas que escriben en los periódicos ,y sus departamentos adlateres.
oh kuanto camino al andar!.
O LA OTRA KARA DE LOS POYOS DE REGIÓN
yo creo ke los chicos sienten cierta frustración al estar excluidos thel establisement
martes, 7 de julio de 2009
http://www.revistabarcelona.com.ar/
“Un hombre que no recuerda es un medio ser.
Un hombre que no olvida es un ser y medio”.
Poni Micharvegas.
“Un hombre que no recuerda es un medio ser.
Un hombre que no olvida es un ser y medio”.
Poni Micharvegas.
jueves, 2 de julio de 2009
ENHORABUENA PARA AÍDA MONTEÓN Y GABI JUAREZ
Entañables todos:
Con gusto los invito la presentación del libro De gotas y sortilegios, antología de poesía erótica femenina. Es mi primer libro como editora, el cual se realizó en coedición con Ed. El Aguaje. Esta es una edición especial muy bella, hecha a mano como libro arte-objeto, ya lo verán, así que les invito a compartir este logro. Cabe mencionar que el libro ya tuvo su primera presentación en Punta Umbría, Provincia de Huelva, España bajo el marco del encuentro de Editoriales indepenientes EDITA 2009.
Espero me acompañen en este, para mí gran acontecimiento, que hay que celebrar.
Aída Monteón La Poe
VIENES 3 DE JULIO 8:30 P.M.
CASA VALLARTA
Av. Vallarta 1668 S.J.
miércoles, 1 de julio de 2009
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